讀楊林《霧夜》

 

《霧夜》楊林

  

春天裡,萬物再次賦予了想像。

靜默。

漱洗後平躺在床上,

汽車時而呼嘯而過,尾音將我掀起波瀾,

撿拾陳年舊事。

窗外,霧透過街燈漫進來,

描述一個長夜如何籠罩,與破裂。

痛已經痛過,霧也就自然癒合,或散去,

只剩下自己。

將各種片段與假設都梳理一遍,

我終於累了,任黑夜完全淹沒,

進入夢中,迷霧。

 

             2014412日淩晨長沙金域府

 

淺讀:這件作品一定溶入了作者深厚的思想感情,而且沿襲著抒情,這對於氣勢如宏的楊林來說,如何冷處理寫詩的激情,如何沉下來,如何把現實與內心相處,如何把讀到的優秀作品與自己的個性相結合,他做到了。在不少的讚賞面前。我對楊林說:“楊林的作品還是有感覺的。”

 

看到劉金國拿著手機,彷彿一次次被楊林的“零點創作”驚醒,我實在是佩服他的激情,甚至妒嫉他創作的青春。

 

我曾在心底一次次地對自己說,一定要把楊林推薦給“風笛”,他的創作高峰一次次拔起,而且仍處於多變期,把學習與推廣作為自己的進步階梯。楊林讓我認真讀這件作品,“霧夜”是他對這件作品的自信。也暗示可以從別人所說的華麗與虛無中走出來。

 

我曾說過“楊林是臺灣的小楊牧”,當然不是因為姓楊,而是因為詩風的緣故。

 

在湖南詩群中,感覺受到洛夫的影響較大,是雁城一帶,意境創作了主流。受郭密林之托,曾把幾本《湖南詩人》給向明看,得到的評價是擺脫不了意境,仿如洛夫的門徒一般,只是少了大氣與妙手。當然,楊林是湖南人,自然有意境的影子;而湘軍最大的一支,不是常德的“桃花源詩群”,不是這群如番桃會上摘桃的仙女們,她們燦爛如花,而楊林一定會被掇擁。難怪,與楊林合影時,妹子們搶鏡頭。這看的出楊林有點詩歌中的“白馬王子”。在此,並不是說楊林是最成功的,但至少是多產的,積極的,處於上升階段中的詩人之一,而且影響正在擴大,對詩歌的感悟和語言的處理,變化,正逐步形成自我的風格;另一支主流而且與楊林握手難脫的是湖南的“新鄉土詩群”,這支城市裡滋生的鄉土,少了泥土味,卻另類出城市的繁榮與嚮往,城市帶的描繪是把鄉土與民風集成為一體的大局,有不少成名的大碗們,為湖南的詩歌默默地詠唱。陳惠芳、黃曙輝、劉金國、楊林等。只有楊林是最善於突圍的一個人,詩風變化,擺脫鄉土泥土的傳統,而保持與提升了一種優雅與浪漫。

 

初次看楊林的作品,一定會喜歡且驚喜,因為其節奏的把握很到位,能把握全詩的節奏,因此很顧及讀者的口感。但仍然感覺年青氣盛,多讀了便產生了與別人一樣的誤解:認為用詞華而不實,感覺不到沉下來,感受不到內心的真實體會。

 

“晉世群才,稍入輕綺”文心雕龍中所講晉代寫詩之人進入浮淺綺麗之路。“儷采百字之偶,爭價一句之奇;情必極貌以寫物,辭必窮力而追新。”這裡的描繪,多像我們現在的詩壇。詩人們爭相獵奇奇妙之句,情與物寫,用詞講究,用盡腦力追求新辭賦之語言,以至於文采修飾絕美卻感染力感弱的情形,這非常符合當代的詩壇特點。

 

《霧夜》中楊林本人看到了這一點,既保留了用詞的華麗,又內韻貫通,更可喜的是,內心沉了下來,收尾夢與迷霧切合的比較自然,進一步圈寫了現實與虛幻的無奈。

 

隨著網路的不斷發展,西方的文化不斷湧入,當代詩人們有福接觸感染這種高貴的文化,由於語言個性的不同,氣質與學習環境的不同,還是有非常大的區別。因此,有些詩人所表現的象徵、抽象、產生出斷層,感覺有譯詩的不流暢,這都是摸象的結果,而象徵大師龐德卻非常喜愛中國的唐詩,還有印象大師帕斯也鍾愛中國的意境創作。這裡不難想像,中國的創作特點與西方的良好結合,楊林善知於此,並不斷吸收創作。溶入了西方的語言與我國的意境傳統,因此受到中西兩派人喜歡,更有古典者,古體詩群的鍾愛其內。實則是現代詩發展的必然之路。

 

用心去描繪這個世界,遠比用詞描繪這個容易世界感動的多。

 

                        2014.4.15長篙湖南安鄉