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近期認識了國內大量的知名詩人，詩論家。並參予對詩歌的討論中。 今收集整理發來，分享。 誠祝風笛文友中秋快樂！身體健康！創作豐收！長篙敬上2015.9.23
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“聊詩”“評詩”“砸詩”
部份收集整理
★ 安琪作品選
簡介：安琪，本名黃江嬪，1969年2月出生。福建漳州人。中國作家協會會員。新世紀十佳青年女詩人（2006年，詩刊）。曾獲第四屆柔剛詩歌獎、首屆阮章競詩歌獎、首屆中國長詩獎。詩作入選《中國當代文學專題教程》《中國新詩百年大典》《百年中國長詩經典》《亞洲當代詩人十一家》（韓國）及各種年度選本等。合作主編有《第三說》《中間代詩全集》。出版有詩集《奔跑的柵欄》《你無法模仿我的生活》《極地之境》等。兩次參與編撰《大學語文》教材。現居北京，供職于作家網。
長篙綜述：對於安琪，應該早聞其名，後聞其作。曾一度錯誤地認為安琪的作品是以敍事為主，後來發現她的作品綜合性很強，風格多變。“中間代”在我國應該是一個承上啟下，極具光榮使命的一代，其上有包容之海，其下有拓展之源。在臺灣提出的中間代應該是紫娟（乾坤詩刊主編）、蘇紹連（臺灣吹詩論壇創辦人）、艾顏琳等。他們的作品具有（相對楊牧、洛夫、余光中等的傳統與現代的處理手法）向前的突破性與試探性，並攜有名家的影子和初具個人風格的魅力。在此，作為安琪，她既有好學之精神又有對詩歌獨特的感悟能力，還有對美術等其他藝術的創作功底，作為“中間代”的代表也不稀奇了。 由於出道較早，安琪的詩歌之名早已廣播，其詩其評很多，在此，作為一個近似新手的評論，我們展開學習，並進一步瞭解與閱讀安琪——認識這一位原具有創作魅力的美女。下面的8首是作者自選的2013年至2014年的作品，她應該是成長、成熟的象徵。在此，期待今後的繁榮。 初步結論：作品理性語言很強，並表現出女性特有的感受能力與個性舒張的魅力。稱之“詩中烈女”一點不為過。包括《篝火之夜》之中的冷俊；《鴉群飛過九龍江》的無畏；《憶泰山》的霸氣；《蓬萊松》的堅貞；《甲午年春，讀『史記』，兼懷父親》的孝義。詩者，性也。個性是詩人主張的要素之一，有人說，藝術應該來源於生活，但藝術必須是一種生活的美化，她付與一種聯想，一種假設，一種藝術的處理方式。因此，安琪在這樣的語言中已經看不到“敍事，白話”的影子，而是讓更多人參予與體會的內心打動了。 傳統的手法與現代詩的創作意義仍在作品中出現。有個性張馳的大度，視野也開曠，氣質更鮮明。少有西化的象徵性，更注重生活的感受能力；她能帶給我們們非陰沉、非抱怨、非傷感。生活並不是一種傷害，她是有序的一種磨礪，如何掘起與不屈才是我們的信仰。感謝安琪的詩歌所帶給我們的悅心之感。
安琪《夜關門》（8首）
《篝火之夜》
為被激情點燃的樹幹斜立著 支撐它的是同樣為被激情點燃的樹枝樹葉。 它們 構成了篝火之夜的一半。 河北平山，溫塘古鎮，殘留的青春 啤酒，二鍋頭，竊竊私語的花生羊肉串 構成 篝火之夜的另一半。 燃燒黑暗的聲音，劈劈啪啪。 紛揚的火星閃閃，瞬間前塵。 凝望中的眼，看到了淚水，和明滅的生命。 火 在不斷添加的柴木中不斷挺直不死的身軀 彷彿青春在自我注射的興奮劑中不斷雄起 ——倘若你能拉來無窮無盡的柴木 我就能讓火，無窮無盡。 但是火會窮盡這世上的柴木 恰如衰老，會趕走每一個人的青春 你跳過熊熊燃燒的篝火 把青春，永遠留在火中。 2013.3.26
長篙《篝火之夜》點評：篝火應該是一種狂熱，她反映出一種團隊精神，源自於一種收穫與紀念意義的隆重。激情燃燒的歲月，是歡呼的。通常在這個時候人們容易被這種情緒感染並參予其中，但有一個人，她默默無聲，在感慨歲月的易失和繁榮的背後深思著。我也喜歡在熱鬧中沉靜，並發出內心的感慨。就好像“一半是海水，一半是火焰”。
《鴉群飛過九龍江》
當我置身鴉群陣中 飛過，飛過九龍江。故鄉，你一定認不出 黑面孔的我 淒厲叫聲的我 我用這樣的偽裝親臨你分娩中的水 收拾孩屍的水 故鄉的生死就這樣在我身上演練一遍 帶著復活過來的酸楚佇立圓山石上 我隨江而逝的青春 愛情，與前生—— 那個臨風而唱的少女已自成一種哀傷 她不是我 （並且拒絕成為我） 當我混跡鴉群飛過九龍江 我被故鄉陌生的空氣環抱 我已認不出這埋葬過我青春 愛情 的地方。 2013.4.6
長篙《鴉群飛過九龍江》點評：“鴉”一詞，容易讓人想起死亡，超靈，恐怖之事。在通常的描繪中是黑暗與幽冥，象徵意味很濃。假如此刻你站在江邊，被一群黑鴉圍繞，風會形成一種悲泣之聲。有《過零丁洋》之豪氣，是的，悲壯。詩人不是一位弱女子，九龍江，故鄉的，已經“埋葬過青春與愛情”的地方。
《油菜花開》
油菜花開的時候，春天就到了 是春天為觀賞油菜花才趕過來 還是油菜花為住進春天才盛開？ 晨起操練的孩子們，人人小手舉著一朵油菜花 春風吹，孩子們喊著油菜花，油菜花，春風把 喊聲傳遍大地，每一個角落都光燦燦的。 一棵樹往春天裏走 兩棵樹往春天裏走 三棵樹往春天裏走，它們說—— 去，去看看油菜花，這被太陽施加了魔法的愛物 它們黃金般的笑臉如此絢麗，明亮！ 油菜花開的時候，春天領著春雨 來洗它噴噴香的身子，春天為什麼這麼香？ 那是因為 油菜花敲鑼打鼓，把春天的大地走了一遍。 2013.11.4
長篙《油菜花開》點評：通常幸福的作品會讓人感受少一點，但意義向上。“油菜花”的取向是眾多詩人的主題之一，是因為她的描繪廣泛，田野再也沒有高梁，如今的中國農村是戰後的農村，荒蕪一片。看到的最多的也只有“油菜花”了，金黃色的希望，是屬於春天。屬於孩子氣的一代與未來。
《憶泰山》
如果我不寫出泰山，我必被泰山沉沉壓死 必死于對曾經遊過泰山而一字無成的回憶 必死於困惑、焦慮，和羞愧 必死于杜甫望嶽之後收回目光的一瞥，如此冷淡 而不屑。 是的，我曾在纜車中掠過十八盤 因此我對泰山沒有記憶，我的腳對泰山 沒有記憶，它不曾酸過痛過，不曾向偉大的泰山卑躬 屈膝過。 它看見的泰山和任何一座山毫無二致 如果我遵從我的腳告訴我的泰山 則我對泰山的讚美將受制於它貧乏的感知 我將讚美遍佈泰山的石刻，及石刻上的讚美之詞？ 不，我將讚美你！ 那最終完成我對泰山的渴慕之情的你，我的山東兄弟。 我憶起陽春三月 光線熱烈以便泰山鋪開足夠大的陰影把你我埋葬。 2014.1.20
長篙《憶泰山》點評：我沒到過泰山，只在郵票，油畫中見過，在古詩中見過。通常文人遊山玩水喜歡吟詩留念，曾收到過臺灣張默的旅行詩全集『獨釣空濛』。可以想像泰山之泰，之穩，之重，之豪邁。這件作品是作者將雄偉之山踏在腳下的雄渾之感，並對泰山稱兄道弟，大有“泰山壓頂不彎腰”之巾幗氣慨。
《夜關門》
有夜，但是門關著 門關著使我看不到夜的忍受，夜的枯竭。夜夢的手 夜夜從夢裏伸出 把我拽進它的驚悸，我從未在夢裏笑過 但你有！ 所幸你有，我才對夢充滿期待，在夜的腳大踏步 踏過白天的每一晚，我拼命拍打著門 我知道夢就在門裏 它用一扇門把自己與塵世隔開，每個不同的夢 都有不同的夜，不同的門 與之匹配。 不止一次我從夢裏哭醒，摸到夢外的淚 我真的從未做過美夢 卻也實實在在遇見了你 夜夢的手，就是這樣把我推向生活，生活的狡詐 生活的奇異。生活真窄 你一睜眼，就在生活裏。 2014.1.29
長篙《夜關門》點評：這是我最喜歡的主題，人們在床上與黑暗中渡過約三分之一的時間。而此時，女人感覺最容易讓人觸摸的痛，不需要往下看，安琪適合這種感動，沉就讓她沉下去，不需要浮出水面。沒有痛苦入骨的感覺，是真實而非誇大的陳詞。對，就在這裏吧，“與之匹配。”收尾的可以省去了，將是另一種味道。
《蓬萊松》
蓬萊松寂靜，棉絮一般的葉子，有疏有密 菱形吧台的每個角落，都有伸向它的注視 當玻璃門嘩嘩拉開 遲遲不來的雪，在天庭默讀馬群，馬的鬃毛下垂 年輪的轉盤，將把它們傳送到人間，你看那烈馬 從天而降 是時候了！ 只有蓬萊松寂靜 棉絮一般的葉子，等待水的澆灌，它的饑渴會用 枯萎的方式表達—— 你的掌上有河道 你的河道有一匹秘密的烈馬在耕耘 是時候了 當玻璃門嘩嘩拉開 傾倒下一天庭的雪，年輪的轉盤，將把我們轉出人間 只有蓬萊松寂靜 棉絮一般的葉子，疏密有致的筆跡。 2014.1.29
長篙《蓬萊松》點評：這應該是全篇作品裏最受歡迎的作品之一，她也是安琪與其他作品有了區別，其意義在於又一次運用了古典，可能運用了熟悉的抒情與意境的風格。是的，通篇意境畫面感強烈，抒情意味濃厚。這篇作品不排除是一種記憶中畫面，她產生的效果是帶藝術色彩的，具有朦朧的氣息。誇張的處理手法，動感的聲音，都給予這件作品的賞心悅目的能力。“蓬萊”是一種成仙的地方，“將把我們轉出人間”，這裏道出的是一種風骨與氣質，是與眾不同的堅定的品質，作者借用了對松樹的描繪，並刻畫出馬的形象形成對照。
《白葡萄酒為什麼也讓人臉紅》
◆ 給吳子林
紅葡萄酒讓人臉紅 白葡萄酒為什麼，也讓人臉紅？ 那天你往我的身體倒酒，紅葡萄酒 白葡萄酒，於是你澆灌出了 紅臉的我 繼續紅臉的我。 我紅著臉聽你讚美我 然後我繼續紅著臉讚美你 批評的話讓人臉紅 讚美的話為什麼，也讓人臉紅？ 2014.1.30
長篙《白葡萄酒為什麼也讓人臉紅》點評：這件作品的特點在於不確切性，雖然語言不多，而且重複運用。這也是讀者感興趣的地方，“臉紅”一詞，指羞赧，第一次臉紅是因為喝了酒，是一種表象，不存在真實的表揚是虛誇。而批評的話令人臉紅則是一種真實的體會，讓人感到真正感到羞怯。作品借用了“臉紅”，大膽提出質疑。是一種鮮明的對比形式，尖銳而辛辣地諷刺的社會意義而使作品富有了嘗試性。
《甲午年春，讀『史記』，兼懷父親》
父親，是你說的：孝始於事親，中於事君，終於立身。 所以這個春節，我不回去。 我就在異鄉，讀你，讀『史記』 我日寫詩一首，“揚名於後世，以顯父母，此孝之大者。” 父親，若你還在人世，我必接你至京 飲酒，抽煙，品茶，這些，都是你喜歡的。 我必帶你閒逛廟會，地壇、龍潭湖、八大處…… 咱一一逛去。父親你說，周公死後五百年出了孔子 孔子死後又五百年了，那個即將出來的人又會是誰 父親，我知道司馬遷已把這個名額搶了過去，他不推讓 他不推讓！ 父親，我如今活得像個羞愧 一個又一個五百年，已過…… 2014.2.3
長篙《甲午年春，讀《史記》，兼懷父親》點評：暨2012年底我的父親去逝，便對傷逝懷親的作品有了特殊的尊重。李之平的父親也於今年仙逝。我看到眾多描寫親人的作品，無一不感到悲哀。詩者為心，心者為情，情入懷。其他一切不再為大。若千古之久，一個五百年，孔子，司馬遷，誰又是誰？活在當下又怎麼會羞愧？人，都有一生，誰的意義的最大？堅守還是遵循。我們祈禱並一次次重生。賀福。
★ 高春林作品選
簡介：高春林，當代詩人，1968年出生。作品有詩歌、散文隨筆、評論等幾種。主要有詩集《時間的外遇》《夜的狐步舞》《自然書》等，以及隨筆集《此心安處》等。主編詩歌選本《21世紀中國詩歌檔案》《大河風》，以及《三蘇》刊物。曾獲第三屆河南省文學獎。
高春林《絕 境》
一種毒素，讓絕望 摻和著黑夜的顏色刺向我。 起初它像興奮的孩兒，後來 是一艘巨輪，拖著我下沉。 海。真大啊， 連船舷也抓不住，快窒息了。 很暗，很悶。這世界怎麼了？ 怎會這麼多魚刺，我吐。 我就要死了。這真容易， 像一轉彎消失在黑夜，抑 或懸崖……狂顛，噢，明白了， 我在衝浪，太刺激了， 這會兒有了沸騰的自我感。 游魚，碎影。突然空白。世界 能否不冷？這時一個聲音 溫暖地叫我。是你嗎？我渴。 2011.4.5
李德武：文本按預設的虛構思路進行現場推演，對絕境的個體體驗進行模擬性解構，用隱喻的暗示和詩歌的催眠術，置換等量的閱讀焦慮體驗。導入、鋪陳略顯中規中矩，好在收尾華麗轉身打破了推演慣性，用關聯點之間大跨度張力提升主題的可控性。如果不是急於推銷個人體驗，就會壓住文本呈現的懸浮狀態。 谷禾：高春林的詩歌最美妙也最見功力的地方在於細部，在此，他的洞察力是令人驚歎的。 蘇野：春林兄的這種風格，其實很難寫，寫得不好就俗了。 宋雨：細節見功夫 歌沐：隔屏舉杯。好感動。 李海英：《絕境》中的「魚刺」是一個很好的隱喻，我們現在的生活就像一個婊子哲學，你說它好它就很好，吃的好喝的好玩的更好，你說它壞它就壞到了罵娘，生態壞制度壞人心也壞。這首詩可能是在用一個很簡單的遊樂活動來描摹我們現今的一種實際處境——「毒素」不僅來自於外界也是我們自身繁殖的結果。這種最基本的來自我們最真實的日常生活的隱喻，不僅能表徵著我們相對真實的處境，也可能會不斷地引導著我們生活方式和思維方式。 《絕境》是不是在寫無助？在作死的刺激遊戲、狂顛的生命衝擊裏旋轉，旋轉至頭暈目眩、胃痙腸攣，直到將那些外界和自身興沖沖繁殖出的各味『毒素』嘔吐出來，這大約是普遍性的心無所依；這種詩很符合當前的社會心理，大家似乎都有點兒此類體驗，所以不太好寫。 張建新：《絕境》這首是現實生活中靈魂的歷險，個人感覺這首在這十首詩中是不算出色的一首。對世界進行了委婉的批判，以個體感受表達出來，感覺力道不到位。 蘇省：絕境就是做了個噩夢 韓簌簌：一個人離世俗越遠，離自己就越近。一個人撇開世俗，摘下面具，在一汪小水泊和一片青檀葉裏找到了乾淨、自由、祥和，並聽到了內心渺遠的鐘聲。 一汪水泊就是一片生命的劃痕，又強化了孤獨中蘊含的美學：是片段，是插圖，更是風景。 從《水泊痕》到《絕境》，再到《在山澗度過一個端午節》、《觀星潭》、《不羈說》詩人似是一直在追尋一種遠、一種靜、一種淨、還有自由，因為：“我們不戴面具”。 當我們中的一些人還在全力護衛現實世界的遠山近水，詩人高春林似乎已經走出了那片山清水秀，因為他已經進入了打坐般的冥想狀態：《絕境》。 這是一場亢奮與沉潛參半的夢遊？是一次精神與肉體雙重的歷險與遠行？無論如何，他回來了，他再次感知了現世的暖，與渴。 若以義理論，個人感覺《絕境》略好。 若以技巧論，我喜歡《某夜，走在開封的街道上》、《在博物院談及左傳》。尤其是後者，《在博物院談及左傳》裏面該是有三個時空：以當下的時空為立足點，以左傳人物事件時空為經，以他們與舊酒具裏的蓮花壺、方壺、銅禁等之間的互通聲息組成的互動的新舊時空為緯，在古與今、情與理、莊與諧之間自然相顧，圓融。 幾年前，春林老師曾做過一次評委，從他那裏我最早知道了自己得獎的消息，從此也知道了在中原，還有一個詩歌寫得好的儒雅的君子，就叫高春林。 因個人時間緊迫，以此粗糙短評謹祝研討會圓滿成功！ 南方狐：或許是他的某次非常獨特的體驗，而我沒有進入的鑰匙。 顧小花（南京小草）：筆者的生活閱歷自當是豐富的文字中的取景和對生活的思考至少三遍以後才能察覺，看似小情緒但能寫出大愛，詩人漫不經心的敍述需要有進入感才能抵達，否則就只是呈現。 我不否認是第一次讀詩人的作品，就閱讀的感覺而言，沒有快感甚至心跳，平淡到沒有情緒，這或許是筆者處理語言的高明之處，也是避免純經驗的寫作走向更獨立的思考，不容易模仿。 這十個之中我最喜歡《墓地》，純粹，明淨，俐落。沒有情緒上過多的纏繞。 烏有其仁格：《絕境》， 我想從“孤獨與恐懼”來說。穆齊爾把詩人定義為“對自我在世界中和在人之間無可救藥的孤獨有著最強意識的人。春林老師就是這樣一個人。本詩呈現了強烈的孤獨與恐懼。詩人將自己看作是現代性的受苦者，並且敍說著自己承受這種命運的癡迷，快樂與痛苦。本詩的內容應該來自於一個夢境，在這個夢境裏，醒時的某個孤獨的影響刺激了他，且導引他進入了夢的恐懼境地：巨輪，大海，我在恐懼中下沉，沒有救命稻草，以至於窒息等。而夢境中，“我”偶爾是清醒地，“噢，明白了，我在衝浪，太刺激了。”這種清醒只能導致更加孤獨與恐懼，因為清醒讓“我”又回到現實世界，並且發問：“這個世界，能否不冷。”這是詩眼，是作者要表達的方向所在，其所指與能指也會讓讀者有很大的想像空間。到了最後，“這時一個聲音，溫暖地叫我。是你嗎？我渴。”這是詩人僅存的願望，是對現有世界的最後也是最好的呼喚。《絕境》寫出了現有世界具有智識的人們的普識心理。 詩人安琪：《絕境》，也許是對夢境的描述？一場惡夢被如此急速、準確地傳遞出來。也可以視為對生活中某段遭際的陳述。這首有高春林詩作中難得的快節奏和暴力色彩，幾個詞“刺”“吐”“狂癲”，幾個意象“毒素”“魚刺”“懸崖”令人過目難忘，有抓人的力量。本質上我比較喜歡快而狠的詩作，春林這首真的在他的寫作中是比較異樣的。我喜歡。最後，春林留了一個光明的尾巴，回到了他素來嚮往的安然的狀態。 長篙：這是一首絕處逢生的內心表白，詩性冷酷，充滿鬥志，詩中畫面重疊，質感。四言一句，夢幻而真實體會。是一件理性，靈性，智性的作品。 谷禾：作為朋友，我也說幾句不順耳的。多維度的修辭是他所長，也是所短。太多的修辭甚至妨礙了他對真實的呈現，詩歌不是修辭，詩歌也不是語言本身。詩歌應該揭示的是世界的真相，是世事人心。也許，它們恰恰是應該遠離修辭地。所謂清水芙蓉，是我要求自己的，也是再次提醒高大師的。在地鐵裏裏，打字慢的很。就說這些了 烏有其仁格：我不同意谷禾老師的意見。 烏有其仁格： 谷禾老師可能是以我們已常見的官刊標準要求的，但春林老師是特殊詩人。 李炬：高老師的詩時時刻刻都有一種我與世界的對峙感。詩歌語言質地首先是畫面的呈現，但是這種對畫面的呈現中卻有著絕對的絕望感。詩人個體生命的孤獨感自然地拉伸了物件世界的疆域，直指深䆳的存在。 李佳憶：《絕境》是首我認為是作者在夢裏的所有節奏，最後一句“是你嗎？我渴”將我們連同作者，拉回到現實，原來是一場夢。夢中的真實境遇，無法控制的下沉或前進，無底的黑暗正如我們生活中的不由自主，夢與現實的交映處理的很好。整體這首節奏感很強，真如絕境般讓人無助，而結尾的急刹讓我們同時回到現實，那句“溫暖地叫我”用得極好！這就是高老師駕馭詩歌的獨特魅力，如此自如！如果不是最後那句溫暖的聲音，永遠猜不到這是一個夢境。 沙麗娜：這首的語言一改溫婉柔情，很淩厲的感覺，情緒的表達精準到位。意象的使用狠而且抓人眼球，會讓人跟著表述進入絕境。但結尾的逆轉或者叫急刹車很漂亮，很意外。 長篙：用灰冷的畫面，嚴重感，嚴肅感，這必須的製造。
高春林《某夜，走在開封的街道上》
他們收穫自己眼裏的酒 ……這也是夜的意志 ——保羅•策蘭 白天的瑣碎消隱在某顆星下， 安靜給了自由一個身份， 讓它停下來。這時是汴梁，或宋都街。 夜行者，亦或叫自由的馬夫。 叫什麼都行，我只是不想違背 夜的意志，給時間一個狹小空間； 不去做別人上緊的發條。 從一個省到另一個省，從杭州到汴州， 禦街燈紅，汴河水靜靜流淌。 我瘦小的身子靠在舊書店的椅背上 ——什麼都不會停下來，除了我的詞 停在這裏，或我的身體裏。 我更看重馬夫的叫法，你是否注意了 他手中，有一條很長的鞭子。 在夜走向深入的時候，一切都星散了， 我對著磷光的水面說：有波瀾， 我對著街頭黯然的懸燈說，點燃吧。 自由，這時是詩歌的麋鹿？ 不，靜靜地，它從來就是一道光亮。 “我是我的馬，我情願抽打自己。” 2014.5.30
長篙：第6首是自始至終我都看好的作品，因為我看到了策蘭，這個苦命的詩人，充滿黑暗與陰澀的詩人。高先生在這種背景下使用了低調的人格。這也是我認為高先生從高勢中直接垂落的作品，感受深沉，步態黯然，沒有生猛，尖銳。是令人同情和哭泣的作品。
高春林《哈嘍，劫匪》
假如，不是一場話劇，在這個城市， 你會不會撞上另外的槍口。 假如你是icy，你有沒有深處的劫匪 ——從身體內部，從骨頭裏 向你圍捕。你是你的咖啡，你清楚。 假若撥動現實的指針，回到 一個實習生，熱血熱，眼裏不冷漠， 問題是，走著走著就丟了夢想—— 乾脆說，一個理想主義的失敗者， 瘸腿，牛仔衣，殘留了愣頭青髮型。 假若謊言在開演時被匕首刺穿， 假若什麼也沒發生，光剛把暗室擦亮， 你的角色指定是icy的從前。 很難說不背叛從前，否則，未來的記憶 不存在另一個我——我是我的政敵。 假若不給內心一個真相， 世界就會給你一個霧霾。 在一個充斥著假象、欺騙的世界， 你不說，你的焦慮就是劫匪的同夥。 你在喚你的血性。這是一個社會漩渦， 那裏，只是一把槍，一個道具？ 但它退居到了孤島上，它在突圍…… ——給柳亞刀 2014.5.11
長篙：第8首是一件值得學習的作品，語感流暢，氣息相輔。反複引用假設。這件作品好在一反常態，在表敘與以往的氣質上都很不同，這也是直得驚訝的地方，是高春林與其他作品相違背的實踐品，正因為一反常態，使作品上座率大升，這也充分表現出高春林的語言天份。
★ 向以鮮作品選 【向以鮮簡介】 向以鮮: 1963年生於四川萬源，現居成都。詩人、劇作家、石刻藝術史學者。重慶西南師範大學中文系就讀，畢業考入天津南開大學中文系，攻讀中國古典文學碩士，師從聞一多高足王達津教授，主修唐宋文學。1986年夏天自南開大學畢業，分配到四川大學古籍整理研究所工作至今，專職從事宋代文化研究。 著譯有《超越江湖的詩人》、《詩：三人行》、《唐詩彌撒曲》、《觀物》、《我的孔子》、《中國歷代職官辭典》、《中國文化史探秘》、《中國石刻藝術編年史》及長篇歷史劇《花木蘭傳奇》等。詩作《小屋子》獲《飛天青年詩報》1985年優秀作品獎，1988年獲《詩歌報》首屆中國探索詩大賽特等獎。作品被收入海內外多種詩歌選集。 八十年代末與同仁先後創立《王朝》、《紅旗》、《象罔》等民間詩刊。2014年三月十六日，與詩人何春、楊政等人創立九眼橋詩歌群。是年，相繼寫出《感遇陳子昂》、《金魚筆記》、《山中問答：火》、《烏雲謠》、《魚刺》、《聶家岩敍事》、《柳樹下的鐵匠》等作品。年底，中國出版集團東方出版中心出版互文寫作詩集《唐詩彌撒曲》，此詩集問世後，受到來自《人民日報》、《文江報》、《北京晚報》等多家媒體關注，並刊發專題詩歌評論。 2015年春天，完成始於2014年冬天的千行長詩《我的孔子》（發佈于《中國作家》2015年第6期，近期將由人民文學推出單行本）。同時寫出《拾孩子——獻給母親樓小英》、《憂傷的白犀牛》等等作品。推出中國首部以動物為核心觀察與書寫對象的詩集《觀物》，詩作入選《中國當代十家詩人詩選》（中英希臘語對照版）。
第1首割玻璃的人
手中的鑽石刀 就那麼輕輕一劃 看不見的傷口 纖細又深入 如一粒金屑 突然嵌入指尖 你感到如此清晰 疼痛 是一種辭彙 而血則是虛無的意義 清脆的悅耳的斷裂 在空曠的黃昏撒落 卻沒有回聲 聲音的影子似乎 遁入雕花的石頭 這是你最喜愛的聲音 純粹、尖銳而節制 午夜的鐘或雪花 可能發出這種聲音 那時你會醒來 並且精心數羅 你是極端忠誠的人 幾何的尖端常常針對你 準確的邊緣很藍 你感到一陣陣柔情四起 那是對天空的回憶 設想一隻鳥 如何飛進水晶或琥珀 鳥的羽毛會不會扇起隱秘的 風浪 讓夜晚閃閃發亮? 當浩大無邊的玻璃 變成碎片 你想起洶湧的海洋 想起所有的目光、植物 都在你手中紛紛落下 (1987年6月)
長篙：火，是光明的，似乎沒有回聲，正因為如此，能夠諦造，屬於天才。大家可以避開表象，尋找內理。《割玻璃的人》中途有些零雜，而且過渡有痕跡。
第3首柳樹下的鐵匠
除此之外再無景色可以玄覽 四月的柳煙，七月流火 再加上兩個偉大的靈魂 一堆黑煤半部詩卷 擦響廣陵散的迷茫手指 攥住巨錘，惡狠狠砸下去 像驚雷砸碎晴空 沉悶的鋼鐵龍蛇狂舞 還有，親愛的子期 我鼓風而歌的同門祖先 請用莊子秋水那樣乾淨的 喉嚨，那樣遼闊的肺葉 鼓亮爐膛 來！一起來柳樹下打鐵 吃飽了沒事撐著打 餓死之前拼命打 這痛苦又浮華的時代 唯有無情的鍛煉才能解恨 你打鐵來我打鐵 往深山翻卷如柳絛散發 打了干將打莫邪 向無盡江河淬取繁星 世上還有什麼更犀利的 火舌在暗中跳躍 在血液裏沸騰尖叫，好兄弟 火候恰到好處，請拭鋒以待
［注］妙解《莊子》的向秀（子期）與竹林七賢之嵇康相善。二人常於嵇門柳樹下打鐵，嵇康執錘，向秀鼓風。唐房玄齡《晉書》卷四九:（嵇康）性絕巧而好鍛。宅中有一柳樹甚茂，乃激水圜之，每夏月，居其下以鍛。同書又載：初，康居貧，嘗與向秀共鍛於大樹之下，以自贍給。
長篙：第3首認同，活躍典故的運用，氣氛到位。並沒有從內心打動我，但似乎表現得很具象徵，宏大的形象。《柳樹下的鐵匠》可以堅定地看好向以鮮的語言特色，成熟的風格，有師者的風範感，引用典故也自然到位。 否定與假設：不可否認，這種語言有一種明顯的阻截缺陷，讓讀者不得不放棄他們的閱讀意識，而無法真正抵達作者想表達的內心思想。這是可悲的。在此，彷彿看到向博士編織了一個有刺的絢麗花園，進入是一種冒然或者需要解剖的權利。說實在，理性的作品容易乾澀，枯燥，喚不起人們的味口。作品的釋義權也會更多。
第4首手影者
把自己想像成黑暗倖存者 想像成光明的扼殺者 其實都是一回事兒 心思叵測棉藏在掌握裏 多少燦爛的青春或野心 被暗地修枝刪葉，被活生生 剪除怒放的羽翼和戈戟 現在，就只剩下這些 胡狼、山羊、灰兔、狂蠎以及雄鷹的 軀殼！它們在強光中變薄 比剪紙和秋霜還要薄 再粘貼到暮色與西窗上去 秋風一吹就會立即爛掉 所有幻化的黑，霎那的黑暗輪廓 均來自於同一個源頭 維妙維肖的影子催生婆 掌上升明月，倒映著愛恨 反轉著萬種風塵 恍惚之際傀儡露了真容 影子派對還真是別開生面 夜幕呼啦啦炸開一角 華燈未亮，指間峰巒如點墨 出神的影子來來又去去 那些，掌控萬物的謎底何時破曉
長篙：《手影者》是我最看好的作品之一，他形象化地表述了一些過程和原理，是具有感性的少有的容易理解的作品，他系統而規範，嚴謹而細緻。手影者，應該具高明的演說家，成熟的語法精道而列舉豐富。這是一篇很到位的物影灌裝法。沒有虛擬，展開大度鮮明。
長篙綜述：“新漢詩群”讀向以鮮詩歌作品
現階段詩歌的流派眾多，在充分欣賞之餘也有雜亂入目。如何在紛繁的詩壇中甄別好壞，無疑給我們的詩人增加了難度。 詩人的閱讀是一種自我感受與被影嚮的個人能力，他們的打動決定於審美與閱歷的認知水準。十指各有長短，真知灼見的詩人有大浪淘沙的本領，他們功底卓越，手法嫺熟，不為他人所動。語言自成氣候，並擁有一定的熱愛粉絲，個性日漸樹立。 認識向以鮮應該從這次閱讀開始，雖然早聞其名，其名其作可能早就在大眾鋪開了。去掉一些功名簡介，作品共有8首，嚴格地講其中有三組長詩，可能上百行足可以組成小輯。這對於我來說有相當難度，通常閱讀一首都很緩慢，何況眾多。弄斧見拙，不怪了。 初步認識作品特點：拒絕抒情，語言不再是沿流線親切地劃行，而是充滿輪廊與某種哲學理念的解說，他是令人乾渴的； 閱讀過程：在第一首詩中就可以看出特點，“獅子”“里爾克”都是充滿兇狠與理性的，難怪有文人說，向以鮮的作品是文學大家的集成，為何？“學者”一說，呈現出作者的風度，不同的語種表達，象徵意趣更濃，當我們的詩人從小作坊出來，已經不再是平民了，他的視角可能更寬敞，更需要更深刻的表現，這就造成了與平民的分離，他的出現進一步告誡，詩人的理念是不同凡響的，他的語言造就了另一種態度，與平民的理解分離的態度，就形成了藝術家的解讀，對一件藝術品的構思與處理，他的表現不是親切的，相反是與現實有所區別，脫離感性世界的理性語言。很難，是吧。嚼舌，上升一種高度，與作者同飛或者被迫接受作者的觀念；你看不到細膩與氣息，以及一切傳統的詩理，他似乎完美過渡到一種西化的慨念之中。就連一首愛情詩也會讓你看不到親切與柔情。如《牛郎寄語》，我試著解讀這種語言特點所帶來的趣味性？哦，太張了，我看到一個高大的虛影狂妄地聳立，這是海誓山盟嗎？不，明顯是一位偉大的哲人，似乎開悟了的智慧。太邪門了； 繼續閱讀：毫無疑問，說到智慧，卻如詩人所寫《雪和尚》，（先收紅包）。突然發現一種重大的失誤，我理解了詩友們的說法，這是一種空，高高的語言的架空行為，找不到智慧的特點。請諒，彷彿越是崇高的智慧，語境更低，難道我理解錯了？我終於找到了一種為什麼有的詩人具有反判精神，是因為他們不願意被這種語言綁架，被這種高高在上的語言風格所挾持。我又一次有被愚弄的感覺，去尋找另一種途徑，分享向以鮮詩人粉絲的狂熱； 欣賞之餘：不得不承認，陌生感與識辨性。這些都已經次要，詩歌的特點越來越明顯：首先他是開闊的，語言不拘謹，境界很高，感受很濃厚；並有別于傳統，有別于普通詩歌的描繪；立點高，而且彷彿徹底擺脫了小抒情、小自我、小文藝、小視界。還溶入了哲學的觀念，人文的立場以及一種大寫的創意？我仍在尋找這種場面，那稱為“學者”的語種風格； 試著分析：如果里爾克的《杜依諾哀歌》是一部純理性的哭泣，那麼，我在此尋找向以鮮的長詩所帶來的特點，假如一件作品的思想不被發現，那等同於什麼思想也沒有。顯然這是一種哲學的悖論，這需要一個同等的思想者在同一個高度搏羿。不被理解是一件悲哀的事，我們沉緬於以往的風光。 《手影者》是我最看好的作品之一，他形象化地表述了一些過程和原理，是具有感性的少有的容易理解的作品，他系統而規範，嚴謹而細緻。相比《割玻璃的人》更有趣味性，而《割玻璃的人》中途有些零雜，而且過渡有痕跡，遠沒有這篇巧妙。另一首《柳樹下的鐵匠》則可以堅定地看好向以鮮的語言特色，成熟地風格，有師者的風範感，引用典故也自然到位。 否定與假設：不可否認，這種語言有一種明顯的阻截缺陷，讓讀者不得不放棄他們的閱讀意識，而無法真正抵達作者想表達的內心思想。這是可悲的。在此，彷彿看到向博士編織了一個有刺的絢麗花園，進入是一種冒然或者需要解剖的權利。說實在，理性的作品容易乾澀，枯燥，喚不起人們的味口。作品的釋義權也會更多。 結論與觀點：最後，他讓我想起另一個古老的文學概念，假如用詞或者語言的表現是作品的外衣，那內容則是內心了，到底誰最重要？人靠衣馬靠鞍。儘管我個人更注重內心的表達，但也不排斥另一種語言手段的選擇與發揮。同樣，運用鮮活而簡單直觀的語言表達更深的思想與打動也是我個人一生的追求。 最後：以小見大，無向先生之廣博。通過今天學習，瞭解了向先生，仁儒有愛，廣納大眾，深得人心。有愧，晚生無畏，君子和而不同，今操刀示眾，有屈于文，見禮。
〈紅月亮〉群
《親愛的三月》
長篙 20:14 《三月》讓我想起泰戈爾的作品，充滿溫馨的主題，細柔的畫面，純美的景色。借景呈現出主人的心態，收尾從天空落下的花，使景致曠遠起來。
作者：蘇蕾【淺】
這一生，越活越淺 比草還淺 比落葉還淺 這一生，認識兩個神 一個終極愛 一個終極空 卻不能對任何一個保持忠誠 這一生，只愛劉姓之人 只為他們喜 只為他們累 這一生，只承認一個名字 蘇蕾，作為這個名字的縱切面 這一生，只有一把鑰匙 只開自己這一扇門 只進自己這一個房間 對應物，只有鏡子 這一生 讓我在哪里生 我就在哪里生 讓我在哪里死 我就在哪里死 這一生，越活越淺 淺得只剩心臟
【長篙的砸】 受古箏之邀，來砸詩群玩。本不愛熱鬧，群主熱心，故習讀：淺：詩。詩無名，指無名作者，粗讀後，感覺是一位元女性作者，因為語言較細，也無大的動作。相反，從平靜的語氣中看到一絲淡淡的憂愁。 淺，從前往後，圍繞二個字，一個是主題淺字，另一個則是作者主體。作品似乎喜用重複。我試著再看幾個詞：草一一，指低層，草根級別，神一一指精神，幻想，劉一一指現實身邊，門一一指無奈的生活之累，生死一一最常用的哭泣與用詞。通過上面幾個詞，我們不難發現生活在普通平凡環境中的掙扎情形。下面講講詩的語言技術，讓我看來無技巧可言，一沒有像樣的句子讓人驚奇，二沒有獨特的語言方式，三沒有感人的生動形象。但並不說明這是一件差詩，她至少不脫離主題，而且在盡力詮釋主題。她帶給我們的感受是生活的艱辛。指出另外一點第四段是多餘的。另外，收尾壓力過重，也無新意。當然，這件作品的優點很多，友們會一一道來。砸，真砸才痛，但並不氣餒，愛詩即愛生活。寫評如寫詩，不寫八股文，直接了當。但並非我所言，一孔之窺，與作者不熟，與詩風不熟，權當習之，望作者諒解，個人淺見，逢詩為友，繼續文之。 律師通常有兩個版，他可以復活。我試著再讀，再一次聆聽發自內心的聲音，她低吟，充滿柔情與掙扎。心臟是裸露的，我把一切都告訴了你。這段劇情讓人傷感，我們集體悲傷。可能與失戀有關。再讀之。
非馬（明天詩歌現場）國殤日
長篙 11:14 非馬的這件作品短凝，濃烈，易懂。平時的作品轉彎較多 長篙 11:15 長如纓槍，短如匕首。各有長短。
陳先發《前世》
長篙 06:47 這件作品表現俐落，快捷，梁兄，指梁山伯麼？語言行走有特點
2015.9.23寄自湖南
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