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微型詩的焦點
以睿智的目光激情抓拍
微型詩精短的體式決定了它必須有十分鮮明的焦點，才能璀璨地閃光。有論者指出，微型詩，就是一首詩歌的“詩眼”，即一首詩中最讓你感動的句子，它是這首詩的核心部分。雖然筆者對這種觀點並不贊同，但它從一個側面也反映了微型詩焦點集中、明確的顯著特徵。
第一✽抓拍亮點，攝下讓人心靈為之震撼的瞬間
微型詩如同一個小小的取景框，詩人如同一個攝影師，需要以睿智的目光激情地抓拍，攝下讓人心靈為之震撼的瞬間。 如冰心的《春水·三十三》：“牆角的小花/當你孤芳自賞時/世界就小了”。只是一個小小的鏡頭，卻彰顯出詩意的哲理。牆角的花”是詩人獨特的發現；用來形容孤芳自賞者，準確生動。思之深刻、情之幽微，詞之簡潔，恰倒好處。 宗白華的《系住》：“那含羞伏案時回眸的一瞬/永遠地系住了我橫流四海的放心”。妙在題目“系住”二字，讀者一看，不自覺問：“啥‘系住’啥呀？”忙讀之下，原來是作者愛人“伏案時的回目一瞬”如‘捆仙索’系住他了不羈的心。‘捆仙索’的魔力就在那‘含羞’二字，否則“橫流四海的放心”豈能隨便被‘系住’。美學家的筆端，別有一番情趣。就是巧妙地抓住了“含羞伏案時回眸的一瞬”這個瞬間，把激蕩人心的情懷寫得盪氣迴腸。 汪靜之《過伊家門外》：“我冒犯了人們的指摘/一步一回頭地瞟我意中人：/我怎樣欣慰而膽寒啊。”這種在愛情中讓人難受而美好的感情，一如飄逝的雲霞，當今很難出現。環境污染，使山川城市變色；精神污染，使人們失去了羞澀，更莫說膽寒了。不過，愛本是兩人間的事，與不相干的人有何涉？當今在熱戀中的人們已夠大膽了，但請感受一下老一輩詩人的情思吧！他們那種膽怯，未必沒有可愛的地方。 姚益強《縴夫》：“一聲高亢的呼喊/拉直了/嘉陵江曲折的岸”。無論是在烈日曝曬下，還是在狂風暴雨中，縴夫們都背負纖繩，爬行在沙灘和岩石上，千言萬語也難以訴說其艱辛于萬一。但讀＂拉直了/嘉陵江曲折的岸＂一句，一切都在其中了。變形和通感使詩達到高度的真實，高度的濃縮。以極度的誇張，頌陽剛之美，相形之下，那軟綿綿的<<縴夫之歌>>便實在無意思了。 曹增書的《笑》：“倚著春俏麗的肩膀/秋，憨厚地笑了”。這首詩是“春花秋實”的形象化表現，詩人妙用擬人化手法，一倚一笑，一憨一俏，形象生動，情趣盎然，真是一幅奇妙的鏡頭。
第二✽昇華沸點，寫出動人的詩篇
激情噴發，情真意切。嚴羽說：“詩者，吟詠性情也。”葉燮說：“詩是心聲，不可違心而出。”白居易說：“詩者，根情，苗言，華聲，實義。”李季說：“詩，是詩人對社會生活在他頭腦中引起的激情的自然流露，每一行詩，都是心靈激動的記錄。”艾青說：“詩的情感的真摯是詩人對於讀者的尊敬與信任。”“詩與偽善是絕緣的，詩人一接觸到偽善，他的詩就失敗了。”沒有情，無以談詩，不抒真情，就算不得詩人。 詩必須說真話，抒真情。“真者，精誠之至也。不精不誠，不能動人。故強哭者雖悲不哀，強怒者雖嚴不威，強親者雖笑不和。真悲無聲而哀，真怒未發而威，真親未笑而和。真在內者，神動於外，是所以貴真也。(4)” 只有為真情所動，才可能寫出動人的詩篇，只有你自己流著淚寫出的東西，才可能讓讀者為之流淚。 伊凡《炊煙》：“植在骨髓裏不散的魂......” “植在骨髓裏”的情感是對故鄉一草一露的眷念，對故鄉發展的矚目與祝福，對親朋、恩師、童年夥伴的懷念與問候，這一切都揮之不去。炊煙雖輕，骨髓心底思魂無窮...... 張明昭的《清明》：“刻骨銘心的痛，摔成／失魂落魄的雨／心的墳塋，揪出片片綠” “清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。”這是自然天空的風雨，帶給人們的一種心理感受。而情感天空的風雨，帶給人們的心靈，卻是傷心或慘痛了。清明時節，懷念逝者，詩人禁不住淚雨紛紛。“失魂落魄的雨”竟是由“刻骨銘心的痛”所“摔成”的！情之深深，意之切切，盡在紛紛雨之中！ “心的墳塋，揪出片片綠”，一個“揪”字，“揪”出蔥郁的、無盡的追思。 傅月心的《感動》：“一背包叮嚀 好重／回首 您的白髮／還在老樹下 揮舞晚風”，啟用了藝術剪裁的手法，概括出三個典型的鏡頭，完美一幅人間的真情圖畫：“叮嚀”為一個背包，怎麼重法，詩家語也；“回首”也是“您的白髮”的人生感歎，令人淚下。
第三✽突破盲點，寫人之所未寫
善於發現人們認識上的盲點，也就是未曾察覺或者不易察覺的事物，寫人之所未寫，道人之所未道。 如孔孚的《渤海印象》就是一個奇妙的構想：“霧散去/風劃一個舢板/上邊站著太陽”。 再以臺灣詩人瘂弦的《曬書》為例：“一條美麗的銀蠹魚/從水經注裏緩緩遊出”。把書蟲比喻為銀蠹魚，並用水經注把書本和書蟲的關係連結起來，說明曬書時書蟲爬出書本，變得非常形象化而生動。 潘漠華[小詩·之二]：“七葉樹啊，/你穿了紅的衣裳嫁與誰呢？”紅色，一種開放色，穿紅色衣裳的女子也一般比較開放。舊時也有沒嫁出的女子穿紅衣裳。現在倒是不少女子出嫁時，不穿紅衣裳了。不過七葉樹穿了紅衣裳嫋嫋婷婷的樣子，倒是很像一個美麗而開放的新娘呢！這種詩可以說是一回頭就能寫出的好詩，只是看你有沒有詩意的發現？ 江改銀的《小草》：“一首小詩/在春的雜誌一版再版”。野火燒不盡，春風吹又生。‘小草’如能像小詩那樣，在春的雜誌一版再版。那麼，這樣的小草，就會在春的大地，越來越茂盛。由小草變為大樹，也不是不可能。 蔡國培的：《雜感》：“攙扶別人走崎嶇路/不如將路鏟平” ；《陷阱》：“通向阱口的/往往是一條鋪滿鮮花的路”；《窗簾》：“陽光/也有不受歡迎的時候”。用常情常理寫詩，詩就平平常常。用非常情常理寫詩，詩就出現險峰深溝。《雜感》的不滿，《陷阱》的誘惑，《窗簾》的反說，都在情理之中，意料之外，顯得詩非尋常之意。 張明昭的《臘梅》：“在寒冬的額頭/吻上 春天的口紅”，將臘梅擬人化，說臘梅是一位帶口紅的現代女郎，她在嚴冬的額頭上吻上了春天的口紅，寫得溫婉可喜，新穎別致。 伊凡的《露珠》：“孕育一夜的詩句/全被晨曦收藏”，把自然界的露珠，比喻成孕育了一夜的‘詩句’，而這些‘詩句’又被一位名叫晨曦的收藏家‘收藏’，比喻新奇，想像奇妙。 張勵志的《小溪》：“倒下是張琴/站起是瀑布”。作者在“倒下”與“站起”的對立中，巧妙地經營主題。並用貼切的“琴”和瀑布的形象緊扣主題，讀後令人神往。 再看新綠的《小溪》：“鬱鬱的叢林裏/流出/一支彎彎曲曲的孤獨”。 小溪的意象，在詩人的眼裏，通常都是一種明麗的。它潺潺奔流，在山澗，在草叢。但從一著筆，就把意境淡化了，“鬱鬱的叢林”，顯然是抑鬱的場景，這勢必決定了下面流出的“小溪”的特徵是非“明麗”的，是反常態的。果然不出所料，詩人的落筆是“孤獨”，是“彎彎曲曲的孤獨”，“彎彎曲曲”既寫出了小溪的特徵，也把“孤獨”的影像描摹的生動曲折，給人更加恬淡的感傷，讓人縈懷，揮之不去。
第四✽選準切點，小視角切入，大眼光構思
詩歌需要飛揚，但詩歌更需要形而下的泥土，有時候，詩歌該在哪塊土地上紮根，比詩歌的靈感更重要。靈感往往是詩眼之所在，它讓一首詩吮吸盡所有的意象，讓詩的境界在霎間得到提升；然而，詩的切入點，詩的最終歸宿，它該在哪裡落定，卻是詩的生命所在。皮之不存，毛將焉附，它是所有技巧的安身之所。著眼點和切入點的選擇是至關重要的。品質上乘的微型詩在抒情寫意時，一般都有一個精巧的著眼點和切入點。從思維上看，“小視角”與“大眼光”。微型詩總是從一個局部、一個側面來反映生活，抒發感情，做到以一馭萬，見微知著。所以寫微型詩，應該是一種“小視角切入，大眼光構思”。所謂“小視角切入”，是指微型詩是將最機敏的智慧聚集在最閃光的一點，抓住事物最突出的特徵抒寫的精微詩章。作用力和受力面成反比。集中一點，用千鈞之力，方有震撼力。所謂“大眼光構思”，是指微型詩創作應有廣闊的視野、開放的思維和豐富的內涵。一個好的切入點是決定任何作品成敗的關鍵，對於微型詩更是如此。當然，這取決於作者自身的靈氣、素養和智慧。 鄧芝蘭 [霧]：“我最喜歡紅日高懸時/你的謎語/被晨風一一解破。”誰不想解破霧的謎語呢？寫霧的詩不少，像這樣信心十足，充滿樂觀的詩似不多。記得這是1996年，寫微型同題詩時，詩人別出新意寫的。當時不少的‘霧’已在微型詩壇瀰漫，而女詩人卻預言紅日高懸時的微風，會破解霧的謎語了。 劉德鑫 《人民英雄紀念碑浮雕》：“從歷史探出頭/冷峻審視/晚生代的每個腳窩”。這首微型詩一改讚頌人民英雄的傳統視角，由“浮雕”凸現，寫英烈“從歷史探出頭/冷峻審視/晚生代的每個腳窩”，蕩人魂魄，字字千鈞。的確，建造人民英雄紀念碑，並不僅僅是為了瞻仰先烈、緬懷先烈，更重要的是為了告慰先烈、無愧於先烈！看吧，先烈們正從血與火鑄成的歷史中探出冷峻的目光，嚴格地審視著我們這些“後來人”的每個腳窩。面對此情此景，請問，你到底邁開了怎樣的腳步？ 又如，同樣是寫太陽，詩人們從不同的視角出發作了獨特的發現：“燧人氏死了/他的頭顱成了高懸天空的化石”（黃興邦《太陽》）；“如血的落日/斜掛古江州/可是巴蔓子自刎的頭”（梁上泉《微型詩書·一》）；“火辣辣/嚴父的臉/愛是你的內涵”（顧克華《日》）；“瞧那明晃晃的金幣/正以慈懷/普渡眾生哩”（夢如《驕陽》）；“一樽巨大的金杯/盛滿了豔燙的酒汁/溢滿天空”（單俊雄《落日》）；“一粒滄桑的種子”（王夢澄《夕陽》）；“一個碩大的蛋黃/從海的口中噴出/在浪尖上跳蕩”(吳戰林《觀日出》)；“在渭水裏泳動/雄性的潮/越過新岸”（趙發魁《渭河太陽》）；“雨天，/太陽在哪兒?/躲在烏雲家裏”（胡鵬南《太陽》）；“喝了一滴酒/醉倒在群山”（蔣人初《夕陽》）；“累了／躺入海中———乘晾”（伊凡《仲夏落日》）；而孔孚的《大漠落日》：“圓／寂”，則把太陽寫得出神入化了……把太陽喻為以上種種不同的鮮明的意象，都蘊含了太陽那雄渾、壯麗景象，但卻各有千秋。
第五✽猛擊一點，盡情地潑灑智慧的亮光
抓住所思考的詩的焦點，才能獲得無上快樂的感受。若是抓不到詩的焦點，便摸不著詩所表現的標的，看不懂究竟為什麼寫出這種詩的語言，想不透詩的意義性。“寫長詩如同長跑，須講求氣韻，穩健自如；寫微型詩如同拳擊，須拼盡氣力，猛擊一點”，(26)抓住最閃光的一點，盡情地潑灑智慧的亮光，以最簡潔的筆法勾畫出最壯闊的場景，以最精當的佈局營造出最優美的意境。 張天授的《小桔燈》：“九十九歲的冰心奶奶走了/她是提著那女孩做的小桔燈上路的/孩子們的心中永遠亮著小桔燈的故事”。正是抓住冰心的名作《小桔燈》這個關鍵點著力用筆。 王爾碑的《墓碑》：“葬你/於心之一隅我就是你的墓碑了”，也是抓住“墓碑”這個形象，以奇巧的構思取得震撼人心的藝術效果。 蔡培國的《牧人》：“鞭子一甩/草原就抽響了/羊群———滾向天際”。不說鞭子抽響羊群，而說鞭子抽響草原，羊群如雲滾向天際，是一種氣勢宏大的誇張，不僅意象更為生動、飽滿，意境也更為悠遠、傳神。 姚益強的《縴夫》：“一聲高亢的呼喊/拉直了/嘉陵江曲折的岸”。以極而言之的手法，寫嘉陵江縴夫印象，變幻多姿；把川江號子的“呼喊”與“拉直”的纖繩連接起來，由聽覺轉換為視覺；接著又由視覺轉為心象，讓“拉直”與“曲折的岸”結合在一起，造成“緊繃的纖繩”與“拉直的岸”二者意象的疊印，通過想像的激發，“拉直”“曲折的岸”的“事中無，意中有”的意境遂躍然而出，突現于讀者心上，產生了奇妙的詩趣。這正是此詩膾炙人口藝術效果強烈的原因。 伊凡《瀑布》：“柔軟的水/一旦挺起 聲勢/誰能掩蓋得住……”。出彩的句子，讀起來有很美的場景感，飽含哲理而且鏗鏘有力，猛烈地撞擊著讀者的心弦，我不禁想起了一句古語：“水能載舟，亦能覆舟”。這首詩，是精品中的精品：從語言層面看，很平實，很凝練，沒有任何拖遝的片語，高度的概括性，準確而有力度。從意象層面看，灑脫空靈，意象擴張得很充分。從意境層面看，意蘊深，氣度大，弦外有音，蒼涼曠遠。文字最大限度地向內凝縮，蘊涵卻最大限度地向外延伸，詩人對意境捕捉之精妙，由此可見一斑。 伊凡的《歲月》：“一把行走的鐮”。歲月似那涓涓溪流，滋潤著我們每個人的心田，使我們把希望生長，把願望收穫。我們彷彿是茫茫原野上的拾荒者，揀拾著歲月對我們的饋贈。雖然我們無法使歲月駐留，但我們可以把信念攥在掌心，把勤奮刻進掌紋，把命運握在手中，舞動一把“行走的鐮”，就一定能夠舞出沉甸甸的人生。
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