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微型詩的語言
用最凝練的文字構築最精巧的詩體
臺灣詩人洛夫說過這樣一句話：“語言是詩人的敵人”，寫詩的過程就是降服這個敵人的過程。如果說詩的意境是夢幻的意蘊，那麼詩意的語言便是夢幻的色彩。沒有創造性的詩語，一首詩就站不起來，更飛不起來！微型詩辭約意豐，言簡意賅，是一種簡約的藝術，一種用最凝練的文字構築的最精巧的詩體。北京師範大學文學博士，中國傳媒大學藝術學博士後譚旭東認為：“微型詩，以三行兩行表達大空間、大世界、大視野、大氣魄，這實際上是一種是藝術的極高追求，這需要詩人在錘煉語言上花最大功夫，使語言簡潔而富有張力。”所以，微型詩受自身所限，不僅要去蕪雜，更要屏棄鋪陳。凝練，凝練，還是凝練。雖未必字字珠璣，但只有多一字嫌長，少一字嫌短者方為上品。
第一◆微型詩的煉意、煉句、煉字必須合三為一，同時進行
詩歌是一種語言文字藝術，它講究語言文字的張力、跳躍以及韻律。一首詩中最能揭示和表達思想性藝術性的句子或字詞，就是詩眼。所以煉字以煉意，煉句以生境，是我國古人向來注重的技巧。馬雅可夫斯基說得更為精當：“詩歌的寫作，如同鐳的開採一樣。開採一克鐳，需要終年勞動。為了把一個字用得恰當，就需要用幾千噸語言的礦藏。”這種苦心煉字的精神更令人敬佩。而微型詩由於三行所限，其煉字、煉句、煉意均不可少。微型詩是撒落在生活裏的珍珠，需要有心人把她撿起來，擦去塵垢，串成耀眼的項鏈。
1、煉字
"吟安一個字，燃斷數莖鬚"（盧延讓）、"詩賦以一字見工拙"（蘇東坡）等等，則是詩人們自道創作辛苦之辭，而熟悉"推敲"這一煉字的經典式佳話的讀者，也不妨去讀讀元代劉秉忠《藏春集》中的《讀遺山詩四首》，其中之一寫道："青雲高興入冥收，一字非工未肯休。直到雪消冰泮後，百川春水自東流。"作者以形象的詩句描繪詩創作中煉字的過程，以及詩人煉得至當至雋的字以後的美好心情。煉字即通過推敲文字，做到“平字見奇，常字見險，陳字見新，樸字見色”。煉字歷來為詩家詞人所重視，也流傳著不少煉字的佳話。賈島的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“敲”字，王安石的“春風又綠江南岸”的“綠”字，魯迅的“忍看朋輩成新鬼，怒向刀叢覓小詩”的“忍”字和“叢”字等，這些都是大家所熟知的。詩貴言簡意賅，一字千均，尤其是微型詩體式只限三行，做它有如帶著腳鐐手銬跳舞，因此它對煉字的要求更為嚴謹，必須惜字如金，每字必爭，這也是它之所以在當今詩壇裏佔有一席的重要原因。 如伊凡的《鄉音》：“浪跡天涯的兒女/緊繃著一條囈語的臍帶/總是啃不斷……”。此處選用臍帶來作為鄉音的意象，出乎意料之外，又在情理之中。一個“繃”字、一個“啃”字更是絕妙。 伊凡的《炊煙》：“一條梳理不斷的羊腸小徑/印滿/遊子望鄉的足跡”。這裏“梳理”、“印”、“望”三個動詞恰到好處，使這首詩有了筋骨。 湘西刀客的《雨巷》：“雨巷的深處/飄來賣豆腐的叫賣聲/比豆腐兒還嫩”。好一副雨巷風景圖！細雨濛濛的雨巷，層層雨簾忘不到盡頭。深巷中飄來的叫賣聲，“買——豆——腐——”，一聲接一聲，一波接一波，音揚頓挫，餘音嫋嫋，反襯出雨巷的幽靜，勾畫出一方獨特的風情。那聲音，“比豆腐兒還嫩”。一個“嫩”字，表達出十足的鮮活。那該是怎樣一聲聲透明的叫賣，毫不遮遮掩掩；那又是怎樣一聲聲自豪的叫賣，用洋溢著發自內心的純淨，推銷著一塊塊鮮嫩，也鮮嫩著人們的餐桌，鮮嫩著人們的生活。人生其實也是一種自我推銷，推銷自己的聲譽、人格和業績。在這假冒偽劣肆意橫行的時代，請捫心自問：你的“產品”可有這般純淨、這般鮮嫩？ 欣歌的《瀑布》：“從胸腔裏/扯出的/——樂章”。“扯”是力量的象徵，“扯”得“飛流直下三千尺”；“扯”是壯闊的象徵，“扯”得“黃河之水天上來”。一個“扯”字，“扯”出如此雷霆萬鈞之力，動感十足，滿篇生輝。 孔孚《峨眉月》：“一彎冷月/就把峨眉漫了/你是因此而瘦了”。微型詩的寫法極講究詩法。這首詩寫四川峨眉山的月色。這首詩中的詩眼是一個“漫”字和一個“瘦”字。“漫”寫出了月中山色的朦朧美，“漫”也描寫出“月”的“瘦”。形象很美，詩境也美，月色山色點染生輝。 喻仁恩的《彎彎》：“彎彎的日子在彎彎裏過/彎彎的心事在彎彎裏說/彎彎的情感在彎彎裏磨”。一首獨特的“彎彎”，重聲疊字，排比工整，韻律鮮明，朗朗上口，形成波瀾起伏之勢，回環跌宕之姿，似一川情潮向你逶迤奔湧而來。“問世間情為何物”，直叫人愁腸百結“彎彎相磨”！ 戎瑪的《年輪》：“心/躲在樹杆裏/與四季對話”。一個“躲”字點出了年輪的魂。
2、煉句
煉句就是不在一個字或詞上下功夫，而是以整句為工。雖然從單個字詞來看平常無奇，然而合為整體卻意新語工，境界全出。杜甫有詩雲：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。”佳句是一首詩的精華之所在，清朝的何紹基曾經在《與汪菊士論詩》中說過：“詩無佳句，則溫馨之致不出。”詩無佳句若枝頭無花，似空中無霞。例如，馮延巳“小樓吹徹玉生寒”，李煜“一江春水向東流”，李清照的“剪不斷，理還亂，別是一番滋味在心頭”，蘇軾的“但願人長久，千里共嬋娟”。這都是苦煉得來的千古名句。許多詩人也因佳句而名垂千古，如宋祁因“紅杏枝頭春意鬧”，張先因“雲破月來花弄影”，秦觀因“山抹微雲”，賀鑄因“梅子黃時雨”，李清照因“人比黃花瘦”而名滿當世，甚至因此而得“賀梅子”之類的令名。“或許，我們可以這樣說：一個詩人終其一生，只是在尋找屬於自己的句子。在奔騰不息的詩歌長河中，一個詩人若是能夠留下幾行精美的詩句如晶瑩的浪花飛揚，也當屬不易。”用簡潔、精煉和新鮮、活潑的語言表現深刻、厚重的主體，這也是微型詩創作的追求和目標。所以我提出將微型詩歌單行的字數控制在十個字左右，三行控制在三十字左右為宜。 如鄧芝蘭的《憶》：“一枝很瘦的往事/有幽香/來自淡淡的故人”。“往事越千年”，刪繁就簡，用“一枝很瘦”來形容，十分精當形象。幽香，淡淡，故事裏的事，在悠長的回憶中溫馨地彌漫。淡雅的情調，烘托出醇厚的濃情。 肖蓮蓉 的 《看路》：“年輕時看路 寬闊/中年時看路 曲折/老年時看路 明白”。寫人生感受，用“寬闊”狀青少年初涉人世之天真，之躊躇滿志，之意氣風發；用“曲折”寫中年人歷經坎坷之艱辛，之酸辣苦澀，之上下求索；用“明白”狀老年人之驀然回首，之大徹大悟，之超然禪境。三個階段，三重境界；既區分明顯，截然不同，又一脈相承，貫通人生。 余薇野的《速成》：“栽幾株美人蕉就是美人了/養幾盆君子蘭就是君子了/讀幾首普希金就是普希金了”。美人蕉”與“美人”，“君子蘭”與“君子”，“讀幾首普希金”與“就是普希金”，細微的語言差異與巨大的本質差別形成明顯的反差，從而用三組並列強調的嘲諷，展示出自以為是的荒誕。但遺憾的是，如此“速成法”，在生活中總是屢見不鮮。 伊凡的《歲月》：“一把行走的鐮”， 把歲月比喻為‘一把行走的鐮’，令人驚悚，因為這把‘鐮刀’時時刻刻在收割著我們的生命，暗示‘生命有限’，豈能不令人警惕。 張明昭的《秋實》：“大豆搖響悅耳的銅鈴……” 將大豆喻為銅鈴，風吹鈴動，悅耳聲聲。 “對於錘煉字句，我一向是不放鬆的，為了一個字的推敲，總是付出許多時間和心血，我是這樣想的，詩人對於自己的詩句決不能象浪子手中的金錢，相反的，應該象一慳吝的老婦人叮叮噹當地敲著她不容易掙來的一個銅元。”這是臧克家煉字的箴言。為此，他常常這樣要求自己：“從無數可以備用的字彙裏去嚴格地挑選那最合適的一個，把它放在恰當的地方，象一顆螺絲釘，把他按在大小適中的洞洞裏，一環一環的扭緊。”
3、煉意
煉字、煉句必須以煉意為前提才具有美的價值。只有切合題旨，適合情境，做到語意兩工，這樣煉出來的字、句才能真正精光四射。沈德潛的意見還是可供參考的：“古人不廢煉字法，然以意勝，而不以字勝。故能平字見奇，常字見險，陳字見新，樸字見色。”(沈德潛《說詩日卒語》) 。宋代張表臣在其《珊瑚鉤詩話》中說：“詩以意為主，又須篇中煉句，句中煉字，乃得工耳。”就是說，光有好的意題還不夠，還要有恰切的語言來表達它。王夫之說過：“無論詩歌與長行文字，俱以意為主。意猶帥也，無帥之兵，謂之烏合。”蘇軾也說：“詩者，不可以言語求而得，必將深觀其意焉。”這是強調意的重要性，實際上意不光重要，還應該新穎，應該寫出“人人心中有，人人筆下無”的新意來，應該有獨特新奇的發現和感受。例如魯直《寄黃從善》“我居北海君南海，寄雁傳書謝不能。桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”。這其中沒有名句，但意境卻很好。“煉辭得奇句，煉意得餘味”，所以，煉意尤其可貴。煉意，在抒情詩裏主要是指選擇、錘煉典型化的藝術形象，以鮮明、集中的寄寓作者對社會生活深廣的思想情感。微型詩首在煉意。立意新穎，方能妙趣橫生。尤其是微型詩歌，沒有新、奇、妙的意象，沒有積極、健康、進步的意蘊，是難以打動人心的。 如拜星月慢的《火柴》就寫得別具一格：“一個轉折/擦燃了/一生的命運”。這可能是一次機遇，機遇改變命運；這可能是一個關口，關口就是出口；這也可能是一次危機，危機創造奇跡。總之，無論面對什麼境遇，只要你善於或敢於“轉折”，就會“擦燃”生命。 唐元龍的《星星》：“一盤棋 下了千年/閃光的棋子/扔滿天”。好一個奇思妙想！星河璀璨，“一盤棋”讓人類“下了千年”，也探索了千年。大自然的無窮奧妙與人類的執迷，在星際如此燦爛地交匯。 賴楊剛的《松》：“一筆綠，狂草了天空/你/風雲滿身了嗎”，給人耳目一新的感覺，抓住“筆”和“狂草”兩個意象，這和松的形態形象地融為一體，從而使詩意妙趣橫生。
第二◆寫微型詩往往起筆就是落筆，務必直搗黃龍
微型詩歌沒有領讀者進入詩者內心世界的過程，突然而至，戛然而止的思維與表達，只能由讀者去“于無聲處聽驚雷”了。所以，微型詩創作必須直奔主題，不可能象長詩那樣縱橫鋪陳，波瀾起伏。跳躍自如。詩歌不能像小說那樣，細微末節，娓娓到來，也不能像散文那樣，抓住某個片斷，盡情揮灑，大肆渲染，它要在極短的篇章裏包蘊極其複雜的思想內容，有時時空跨度很大，因此需要自然過渡，跳躍自如。 穆仁 的《麻將牌》：“把日子砌起來/打出去/最後手上留下一張白板”。詩人是在呼喚一種充實人生。它昭示人們，若是遊戲人生，必將一事無成；若是不能充實的度過每一天，多彩的生命最終就會成為一無所有的“一張白板”。從簡簡單單的生活情節，抽象出實實在在的人生哲理。 姚益強的《酒鬼》：“死後 風乾掛起/穿過的風/醉倒了一排人”。用虛擬的情節和假設的情景，展示出酒鬼的狀態。看似荒誕，但卻源于現實，合乎情理，讀來讓人忍俊不禁。 張世明的《青海湖》：“西部高原/一滴苦澀的淚/日 漸 幹 涸 ”。青海湖，“西部高原/一滴苦澀的的淚”，這樣的比喻已是十分的獨特；而一字一頓的“日 漸 幹 涸”，則如同重錘敲擊，使人倍感沉重。西部高原為人類的行為而哭泣，不，已是欲哭無淚！
第三◆要精雕細刻，打磨掉所有的沙粒，留下金子般最純最美的詩句
臧克家說過：“以經濟的字句去表現容量較大的思想內容，這是詩歌的一個重要特點。”構思求精就要求詩人要善於在日常生活、平凡事物中去提煉出其中蘊含著的巨大精神內涵，要求詩人運用由小及大的藝術表現手法。在有限的時間空間內去表達無限的藝術境界來。古人雲：“詩以意為主，又須篇中煉句，句中煉言，及得二耳，以氣韻清高深妙者絕，以格力雅健者勝。”寫微型詩靠的是捕作，寫成則需要錘煉。捕作微型詩靠靈感，錘煉微型詩靠技巧；捕作是意在筆先的靈動，錘煉是落筆之後的雕飾。捕作的是原始的，自然可能是粗糙的；而錘煉是一個淘金的過程，必須打磨掉所有的沙粒，留下金子般最純最美的詩句。所以，必須明確，微型詩是礦石裏的黃金或寶玉，需要發現，更需要冶煉或打磨；微型詩不是詩的邊角餘料，而是詩中的精品。像雕刻一樣，微雕難度更大。需精雕細刻。 如鄧文國的《月亮》：“從青蛙的嘴裏/逃出來/鑽進那朵雲”。辛棄疾的“稻花香裏說豐年，聽取蛙聲一片”，寥寥數語，描摹出了一幅田園風景。日本著名作家川端康成曾說：“一聽到雨蛙的鳴聲，我心田裏，忽地裝滿了月夜的景色。” 可見，蛙聲是與豐收、與月夜聯繫在一起的。而這首微型詩卻寫月亮如同一個頑童，從青蛙的嘴裏逃出，又鑽進雲裏。一“逃”、一“鑽”，詼諧、調皮，富有情趣。 王豪鳴 《拳頭》：“所有的指頭/一齊跪下”。大丈夫能屈能伸！“跪下”不是膽怯，更不是屈服，而是為了以更加強勁的力量，“一齊”迅猛出擊。所以，請記住，有時縮手才能有力地出手，退後才能更好地前行。 寒山石的《牧歌》：“一鞭子甩出去/抽回來/千溝萬壑的吆喝”。牧歌是無需雕飾的語言，是豪情萬丈的曠達，是心中奔放的最原始的歌，更是用激情點燃的最熾熱的火。唱起一曲高昂激越的牧歌，就是牧人把手中的牧鞭瀟灑地淩空一甩，“一鞭子甩出去”,就“抽回來/千溝萬壑的吆喝”，歌聲躍過一道道山梁，在一道道幽深的山谷間，如洪鐘大呂盡情回蕩。這首詩把嘹亮的牧歌化作有形的牧鞭，用飛揚的牧鞭來抒寫放飛的歌聲，試圖勾畫一幅氣勢雄渾的放牧圖：在藍天與綠草之間，牧人用無拘無束的歌聲、用最原始也最真實的豪情，放牧山坡的羊群，也放牧天上的雲朵。生活在緊張與重壓中的現代人，就該砸碎所有的精神羈絆，象牧人一樣瀟瀟灑灑地一聲大吼，放牧出壯美而奔放的人生。 王爾碑有一首曾發表在《詩刊》上的詩《遺憾說……》：“碎了的/不要去縫補/針針線線給你新的痛苦……”，全詩共十行，經孔孚先生指點，該詩最終定稿為只有兩行：“億萬年魚的淚晶瑩了海/不要去填”，不僅詩更加精煉了，詩的空間感也大大加強。 在孔孚先生頗為看重的《峨嵋山月》,詩人自言此詩經歷了一個“百煉千錘”的修改過程。其修改前為：“蘸著冷霧，/為大峨寫生。/斜一飛簷，于空蒙中。/一老猿看畫，/不知毛入……”，修改後為：“蘸著冷霧，/為大峨寫生。/從有到無……”。全詩僅三句。前兩句運用了擬人的手法，反賓為主，將“山月”幻化為一個正在寫生的畫師；唯蘸冷霧“出語奇特”，是其超邁之處。接下來的一句“從有到無”作為哲理分量很重，然作為詩卻無多足道。
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