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形式的探索 與 詩意的表達 ●關於微型詩形式的思考
詩之內容總是需要借助語言的外殼，通過恰當的形式來表達；而詩之外在的形式如同人體的骨骼，承載著豐富的內涵和思想。微型詩分行的藝術自然會引發微型詩外在形式的創新。所以，微型詩也可以在外在表現上有新奇的探索，力求形式與內容的完美統一。
在此重點談的詩之形式：一是排列架構。雖然分行的未必就是詩，但詩是一種分行的、或整齊勻稱或錯落有致的建築藝術，卻是不爭的事實。二是符號嵌入。選用句號、驚嘆號、破折號、省略號等標點符號，可以準確地表達詩句的語氣，體現上下承接關係。這兩種方式的選擇，都是一種闡發詩意的有效方式，運用得好，能夠產生令人耳目一新的獨特效果。
微型詩作為一種短小精悍的體式，除了在尺幅之間展現博大的詩意之外，對形式進行必要的探索也是十分有益的，正如對畫幅進行精美的裝裱，可以達到形式與內容的和諧統一。
下面，先以個人的幾首微型詩作來加以解讀。 先看排列方式的探索：
雲
流浪的 鳥 何處是歸巢
這首微型詩把“鳥”單列一行的本意在於：其一，突出強調“鳥”字，旨在把作為本體的“雲”和作為喻體的“鳥”更加清晰地凸現出來；其二，“鳥”字單列，本身就是一種脫離常規語言模式的“流浪”，單列一行的“鳥”字無論是從視覺還是從幻覺上來講，或者從“象形文字”的角度看，都更像一片飄泊的“雲”；其三，這種參差不齊的排列方式，使這首微型詩從整體效果上看，更符合“雲”的變幻和不規則性，而那只單列一行的“鳥”字如同“雲頭”，不知會“流浪”向何方，又變幻出怎樣莫測的雲朵？如果排列成：
流浪的鳥 何處是歸巢
無論是從美學意義上還是內在意蘊上，似乎都不能取得上述藝術效果。 再比如以下三首：
綠葉
起飛 就是 墮 落
綠葉，自然是一種生機勃發、綠意盎然的象徵，是枝頭上閃現的蓬勃的生命。但是，固守枝頭的綠葉總是羡慕枝頭的小鳥，渴望與小鳥一樣歡快地飛翔。但綠葉一旦“起飛”就意味著“墮落”，意味著生命的終結。或許，這首微型詩作的啟迪意義就在於：每個人都有著屬於自己的天空，有著自己根植的土壤，不恰當的角色選擇其實是對個人生命的戕害。而將“墮/落”二字豎排，則有著一種視覺意義上的效果，使我們彷佛看到那充滿生機的“綠葉”一意孤行地“起飛”，又一敗塗地地“墮/落”。
登山
我以崖頂的松 作 拐 杖
登山雖是一種艱苦的磨煉，但“我以崖頂的松 作/拐/杖”，則顯示出一種壯志淩雲的豪邁，一種歷經風霜而精神高揚的堅韌。詩中“拐/杖”二字各占一行豎排，恰如一根手中敲響的拐杖，又正好排列在“我”字的下面，支撐著“我”，也時刻敲打著“我”。的確，在攀越人生之山的旅途上，倘若拄著這樣一根蒼勁的精神拐杖，自然沒有比腳更長的路，沒有比人更高的山！
山頂
匍匐的山 以我為 頂 峰
所謂“頂峰”，《現代漢語詞典》解釋為：一是“山的最高處”，二是“比喻事物發展過程中的最高點”。但在這首微型詩作中，“頂峰”二字作為一個完整的詞語被拆解為兩行，不僅在形體上造成山峰一樣挺立的意象，同時在表意上有了微妙的變化。它表達的不僅僅是“我在最高處”，“我在最高點”，而是在表達“以我為頂”的同時，強調“我是一座山峰”，凸現出“以我為峰”，凸現出“我”是群峰疊嶂中的“最高峰”。而這個“最高峰”比起“最高處”和“最高點”則更加大氣磅礴，更加氣勢恢弘。“我”作為一座高挺的山峰（而不是作為一個“點”、作為一棵樹）巍然屹立於“匍匐的”群山之巔，顯得更加雄渾厚重、堅不可摧。 以上三首的最後兩個字“墮落”、“拐杖”和“頂峰”，都是作為一個完整的詞語被拆解排列成兩行，但卻是三種不同的藝術效果。“墮/落”是樹葉飄落的方式，更是一種令人惋惜的下墜；“拐/杖”是一根木棍的外形，更是心中一根向上敲擊的支柱；而“頂/峰”豎排不僅形同山巒絕壁陡峭，更是一種精神偉岸的象徵。 又比如孔孚的《大漠落日》竟凝聚為兩行兩個字：
圓 寂
“圓寂”合為一詞，乃僧人死亡用語，與“落日”妙語雙關。詩人只用兩行兩字，便寫盡了從“大漠落日圓”，到“萬籟寂無聲”的全過程。而且，詩人巧妙地將兩字分行停頓，也正好是行消、聲寂兩個階段的間隔，既抽象，又具體，可謂匠心獨運，給人以極大的想像空間。 香港詩人曉帆的《比薩斜塔》：
迢迢千里 只看一個 斜的榜樣
在形式上有意讓第三行錯開二字，形成一種“斜”的外觀，而內容緊扣一個“斜”字推陳出新,頓然生輝。 張勵志的《李白》：
酒猛浪 詩豪放 人狂妄
詩作僅用9個字，便把我國古代著名的浪漫主義詩人李白的獨特個性描述出來。倘若把每行第一個字連著豎著讀下來，便是“酒詩人”，不就更準確無誤地寫出了李白嗎？ 蔡培國的《林間》：
走著 全詩共八字，會飛的字。空白中，似見緩慢、曲折的行程，又忽見高潮。 接下來，還是以拙詩為例，再看兩首標點符號的嵌入：
浪 花
大海的淚珠 呼天號地 盡情 揮…………灑
波濤洶湧，濤聲連天，海浪翻滾，浪花飛濺。“呼天號地”的大海如同號啕大哭的孩子淚流滿面。而“揮灑”二字則形象地體現出大海孩子一般，一邊大哭，一邊甩眼淚的動感。在“揮灑”二字間嵌入的“…………”，既形同浪花點點，又像是揮灑無邊。
上 網
思想的指尖輕輕敲打著海邊的貝殼 目光的網拋撒進浩瀚無垠的汪洋 打撈…………靈魂深處五彩繽紛的渴望
鍵盤是精美的貝殼，銀屏是浩瀚的汪洋，目光是撒下的網，打撈心中的渴望。“打撈”二字後嵌入“…………”，其一：它似乎就是波滾浪湧的海面；其二，表明“打撈”是一個過程；其三，它又像是滴滴汗水，因為“打撈”是一種艱辛的勞動；其四，它更是“打撈”所得的“戰利品”，是一條條活蹦亂跳的智慧之“魚”。
夏明翰
一張血染的紙 鋪————成 後來人的路————
這首微型詩作為一首表現革命英烈精神的政治抒情詩，意在再現夏明翰的凜然正氣。夏明翰慷慨就義前一張白紙寫下了“砍頭不要緊，只要主義真，殺了夏明翰，還有後來人”這驚天地、泣鬼神的豪邁詩章。詩中在“鋪成”二字間嵌入的第一個“————”，意在表明鋪成這條成功之路的艱苦卓絕。的確，這條路不知是多少仁人志士用鮮血、用軀體、用生命鋪成！第二個“ ————”則意在叩問“後來人”將怎樣把這條路走下去，又將走出一條怎樣的路，將為自己的後來人鋪成一條怎樣的路。無疑，這是一場永無止境的“接力賽”。 當然，排列方式和標點嵌入有時也可以同時運用。如：
墓 碑
一 …………生站成了 一 節
這首微型詩在“一生”二字間嵌入“…………”，一是表明一生的漫長，二是表明道路的坎坷。意在表達出一種“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的意境。那一串點點，不正是一串足跡？而“一節”兩字拆開豎排，則相同一節墓碑。漫長的“一…………生”和短小的“一/節”、 橫向的上下求索和縱向的“人生總結”形成強烈的反差，促使人們思考人生到底該怎樣度過，又該在人們的心目中留下“一節”怎樣的記憶？ 又如：
星 星
月亮領著一群孩子奔向太陽
這樣排列，無疑也是一首微型詩，卻沒有排列成下面的方式有詩意：
月亮領著一群孩子 奔向太陽
而如果在排列方式上再作調整，並嵌入標點，改為：
月亮 領著一群孩子 奔向————太陽
不僅體現出一種節奏感，更會產生廣闊的想像空間。在“月亮”和“領著一群孩子”之間間隔一定的空白，意在表現月亮如同領路的母親，後邊跟著一群孩子，似乎更形象一些；而在“奔向”和“太陽”之間嵌入“————”，意在表達追求光明的路途遙遠和艱辛。
以上，主要是以個人拙作為例，關於微型詩體式的一點探索和理論闡釋。雖然淺陋，但從以上分析不難看出，作為限定在三行以內的微型詩作來講：
第一，“行”和“句”是兩個完全不同的概念，“一行”未必構成“一句”，“一句”也並不一定表現為“一行”。處理好“行”和“句”的關係，是一種更好地表達詩意的方式。
第二，結構如同建築，本身就是一種語言。結構排列是一種進行建築設計的藝術。豐富的內涵需要通過精當的結構準確地表現出來。正如非馬先生所說的：“現代詩是演出的詩。詩人提供的是一座舞臺，一個場景，讓讀者的想像隨著詩中的人物及事件去發展，去飛翔。” 它給讀者提供了一個想像和飛翔的舞臺或者場景，激發了讀者的想像力，增強了讀者參與的創造感。所以，我以為，形式的探索和創新，其功能體現為：其一，它豐富和體現了詩歌的建築美，增強了美感；其二，它會為讀者創設出嶄新的視覺形象，增強了精神的愉悅感；其三，它流動著一種內在的韻律，增強了節奏感；其四，最為重要的是，形式的創新，絕不單單是一種可有可無的“外殼”，“形式”同樣蘊涵著豐富的“內容”。
第三，標點符號也是詩句，是一種蘊涵著思索、啟迪、幻想和豐富內涵的詩句，有著“不著一字”而“盡得風流”的藝術魅力。
第四，需要說明的是，內容決定形式，形式體現內容。形式的創新應該和內在的詩意和諧統一。“新奇”不是“離奇”，應盡可能既出乎意料，又在意料之中，合情合理，易於被大家所理解和接受，並帶來愉悅感。否則，脫離內容，刻意獵新求奇就是一種文字遊戲、一種不嚴肅的行為，當然是不足取的。
2006.12.2 2009.7.22寄自陝西
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