門  外  悟  詩   7

 

 

詩 之 鑒 賞  2020.8.27

 

詩歌鑒賞是人們在閱讀詩歌作品時，對作品的感受、分析、評價，是一種審美認識活動，是閱讀能力的最高層次。個人以為，詩歌鑒賞應注重以下“五點”：

 

首先，素養奠定基本點。詩歌是極其精煉的、“言約而意豐”的語言藝術。何況，詩貴深曲，往往語近意遙，含吐不露。對讀者而言，詩的本意，沒有注釋，需要體味；詩人創作時的心態，我們只能揣摩；詩的語言，又需要“涵泳”，正所謂“詩如禪機、在於參悟”。因此，具備一定的素養是詩歌鑒賞的基本條件。提高詩歌鑒賞的素養，很重要的一個方面就是培養語感。讀者缺乏語感則很難欣賞詩中細微的妙處。同時，詩歌鑒賞的實踐經驗也很重要，正所謂“操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器”。此外，必須有廣泛的知識和修養。嚴羽說：“夫詩有別材，非關書也；詩有別趣，非關理也”。陸遊詩曰：“汝果欲學詩，工夫在詩外。”學詩如此，賞詩亦然。

 

其次，真情架通共鳴點。詩歌是最美妙、最難忘、最富有感染力的表現形式。古人云，“詩緣情”，詩者不過“情景兩端”，且“一切景語皆情語”。情因詩而高貴，詩因情而流傳，沒有感情就沒有詩歌。清人張問陶亦云：“天籟自鳴天趣足，好詩不過近人情。”列夫·托爾斯泰說得更是明白：“詩歌是一團火，在人的靈魂裏燃燒。這火燃燒著，發熱發光。”寫詩，就是在感動自己的同時，用一顆心去感動另一顆心；讀詩，就是用一顆心去發現另一顆心，並為之感動，從而使詩的感情與讀者的感情取得某種一致性，這就是共鳴。詩通過贏得共鳴去實現它的價值，讀者通過共鳴而獲得詩意詩趣。不僅如此，有靈魂的閱讀者總是可以在詩中找到知己，形成新的自我。

 

第三，想像拓寬空間點。想像是詩歌的翅膀，沒有想像，詩人就無法在理想的天空飛翔。劉勰在《文心雕龍》中對“神思”曾作了形象的描述，“文之思也，其神遠矣”，當“思接千載”“視通萬里”。劉勰所說的神思，就是想像力。寫詩和賞詩，都需要豐富的想像力。英國浪漫主義詩人柯爾律治說：“想像是寫詩才能和鑒賞詩才能這二者的根源。”因此，鑒賞者需要展開想像的翅膀，去體會詩歌的內蘊，陶冶在詩人所創造的意境中，盡情地、自由地展翅飛翔。對此，著名詩人戴望舒曾說過，詩歌是在真實與想像之間的東西，缺乏想像力是難以從詩歌欣賞中得到美的感受的。 可見，詩歌鑒賞者有沒有想像力，能不能“精鶩八極、心遊萬仞”，實際上也就是有沒有藝術眼光的問題。

 

第四，慧眼發現閃光點。一首詩歌的閃光點，也就是詩眼。近現代作家劉鐵冷在《作詩百法》中講得很是簡潔明瞭:“詩之有眼，猶人之有目也。”人之目,乃心靈之窗口；詩之眼，則是洞察詩詞旨趣的窗口，它是一首詩的靈氣之所在。詩歌鑒賞，只有抓住詩眼，方能領悟生動傳神之妙、機智無限之趣、激蕩人心之情、醍醐灌頂之理。發現詩眼即閃光點的方法：一是從形象分析中發現。要把握形象的特徵，分析寓於形象中的思想感情，理解形象的典型意義。二是從遣詞造句中發現。要準確理解有關詞句的特定意義、比喻意義、隱含意義、暗示意義以及關鍵字句的深層含義和言外之意。三是從表達技巧上發現。賞析表達技巧包括比喻、比擬、借代、誇張、通感、雙關、襯托、對比、反語、反復等修辭技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒懷、借古諷今、用典、鋪墊、象徵、對比、映襯烘托、欲揚先抑、先聲奪人、以小見大、動靜結合、以動寫靜、虛實相生、比興、直抒胸臆等表現技巧。四是從思想內涵上發現。要把握詩作的政治意義、思想意義和人生意義。

 

第五，創造成就昇華點。古代作家非常強調“能自樹立”“意新語工”，強調“人未嘗言之自我言之”。英國著名詩人塞繆爾•詹森認為：“詩歌的靈魂在於創新，即創造出使人意想不到、驚歎不已和賞心悅目的東西。”詩歌鑒賞同樣是最富個性色彩、最具創造精神的情智活動。巴爾扎克說：“真正懂詩的人，會把作者詩句中透露一星半點的東西拿到自己心中去發展。”詩的內涵愈大、內蘊愈強，則可創造的空間就愈多。當然，詩歌鑒賞的創造性不等於詩歌鑒賞的“臆想性”。《薑齋詩話》云：“作者用一致之思，讀者各以其情而自得。”想像的廣闊性正來源於詩歌形象的確定性。準確的鑒賞先要理解詩人的“一致之思”，再旁及其他；先把握言中之意，再領會言外之意；先入乎其中，再出乎其外。

 

以上五點，其中創造最為重要。在任何鑒賞實踐中，鑒賞者都必須是一個在場者，一個有心靈體溫的人，一個深邃地理解了作詩人和詩歌作品的對話者，一個有價值信念的人、一個富有創造力的人。所以，鑒賞不僅僅是一種闡釋，它更是一種再創作，一種創新，是一種能“給一部作品、一本書、一個句子、一種思想帶來生命”的創造。