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與詩一路同行
● 譚秀葵微型詩讀感
有人說，詩歌是年輕人的事業。不錯，就詩歌創作來說，年輕人無疑是主力軍，文學藝術的殿堂，人們最先跨進去的領域往往就是詩歌。為什麼？公木先生引用伊薩柯夫斯基的話說：“他們還年輕，他們的性格是熱烈的，所以他們想用崇高的、不平凡的、美麗的語言去說話，因此他們最注重的是詩的形式。”但我淺陋地以為，那些一生與詩為友、以詩滋養精神而追求詩意生活的人們，則是滾滾紅塵中一道令人沉醉的、別致的風景。
在方興未艾的微型詩壇上，就活躍著一大批詩心躍動的老人。事實上，微型詩的蓬勃興起，正是上世紀八十年代，以山城重慶為基地，以老詩人穆仁、蔣人初、朱兆瑞、鄒雨林、姚益強、鄧芝蘭等等為骨幹，以《微型詩》為陣地而波及全國乃至影響海外的。每每收到那些老者寄來的詩集，總有一種感動與敬慕油然而生。感動，是因其詩心永在、童心永在，是因為其在理智水靜的年月仍激情火烈；敬慕，則是因為擔心，不知自己年老的時候，是否還能像他們一樣與詩一路同行？畢竟，一個人要把生命中的點點滴滴詩意地呈現出來，僅有激情顯然是不夠的。儘管英國哲學家赫士列特曾經如是說：“詩歌是想像和激情的語言。”
2007年底，收到遠在山東半島的譚秀葵先生寄來的《微型詩草》以及手寫的工工整整的信函。其後，又先後幾次收到譚牢寄來的手抄詩稿。面對這位“雖已古稀之年，尚詩心未泯，讀寫不止”的老人，面對譚老五十年始終如一的滿腔詩情，面對在時下已經十分罕見而必須極具耐心抄寫的大量詩作，讓我一次次為老詩人山泉般奔流不息的情懷所感動，為老詩人桑榆之年仍對詩歌藝術追求不已的精神所感動。當然，也再一次感受了微型詩這一“微雕藝術”的獨特魅力。
淌過一道道曲折逶迤的歲月之河，歷經了“路漫漫吾將上下而求索”的艱辛與坎坷，生命便被打磨得異常純樸，且睿智而深邃。所以，像許多年老的微型詩人一樣，譚老筆下的微型詩，放射著哲理的光華。比如：
《人》：“人是會走的山/把人字寫在天上/就是會飛的雁”。的確，一個人便是一座山，一座挺拔的山，一座巍峨的山，一座奔走的山。這就是一個大寫的人歷經歲月風蝕而“我自巋然不動”的風骨。倘若“把人寫在天上”，那“就是會飛的雁”，就是淩空展翅的大雁，就是搏擊蒼穹的大雁，就是永遠追求生命之春天的大雁。這樣的“人”，才會軀體傲然挺立於天地之間，精神翩然翱翔於萬里長天。
《煤》：“死去的森林/活著的太陽”。生命猶如一種永無止境的“輪回”，總是在逝去的時候以另一種方式更加燦爛地復活。當然，這是一種有價值的人生，就像《參天大樹》：“站著是一種風景/倒下是一種奉獻”；對於那些行屍走肉般的人生，則不大可能如此光彩奪目。
《榕樹》：“向上的拓展/源於向下的探索”。榕樹枝繁葉茂，濃蔭蔽天，獨樹成林，蒼勁巍立，令人肅然起敬。而這一切，則源於其盤踞交錯的發達根系。詩人對這一自然景觀的客觀再現，于平中見奇，啟人深思：一切外在的輝煌都基於內在地、謙遜地、無言地、渾厚地積澱。如譚老所言：“種子向下的根越深，向上的枝條也就越長。”忽然想起自己曾寫的一首微型詩《根》：“深深地紮下去/是為了高高地挺起來”，與譚老的這首微型詩竟是不謀而合。
《鹽》：“一生清白無瑕/關鍵時刻赴湯蹈火 讓生活/有滋 有味”。平平常常的生活細節，也是這般詩情盎然。只有一生清白，坦坦蕩蕩，才會在關鍵時刻直面生活，無所畏懼，“烈火焚燒若等閒”。再如譚老的一行詩《鋼鐵》：“生來就是不怕捶打的東西”。鋼鐵是怎樣煉成的？那是要經過無數次的捶打，才會百煉成鋼。沒有經過血與火錘煉的人生，又怎會擁有健壯有力的鋼筋鐵骨？
這樣看似平淡卻充滿哲理的微型詩在譚老的筆下還有很多。比如：《落葉》：“在風霜的威逼下/掉得最早的 是那些/ 高高在上的葉子”；《過日子》：“決不能因為生活中有狗/我們 也爬著/走”；《羊》：“最大的敵人/不是狼/而是懷著狼心的人”；《門》：“虛掩著/許多眼卻醒著”；《明天》：“門敞開著 不一定/人人都能進去”；《無題》：“苦難 是/化了妝的快樂”；《青杏》：“見別人成熟了/自己心裏總是酸溜溜的”；《里程碑》：“只有你一輩子還講真話”；《英雄》：“留在榜上比上榜更難”……
還有那些珍珠般的詩句，如“你如果迷戀厚實的屋頂/那就會失去浩瀚的星空”，“想聽回聲，就必須先呐喊”，“玻璃開口，句句是遺言”等等，皆“看似平常卻奇崛。”或許，從這個角度講，老詩人大都是哲人。所以，讀譚老等老詩人的微型詩，筆者深感：生活的積澱、人生的歷練、歲月的打磨，會給那些詩情滿懷的智者捧上一顆顆智慧的珍珠，樸實無華，但卻光彩奪目。讀這些充滿哲理的微型詩，也會使我們深感微型詩的確是滴水藏海的藝術，就像譚老所言：“每一汪水塘裏/都有海洋的氣息”、“每一粒石子裏/都有沙漠的影子”。
培根說：“少年愛在口上，中年人愛在行動，老年人愛在心中。”我以為，除了平中見奇的詩意的哲理呈現外，老詩人筆下的微型詩，也有著難以釋懷的真切情感。譚老抒寫情感的微型詩作數量不多，但很感人。比如：
《思念》：“你走時 把/影子留給牆壁/無燈時 你亮著”。在“走時”與“無燈時”的場景轉換中，帶給人一種刻骨銘心的痛。這首微型詩看似娓娓道來，信手拈來，但那星星般鑲嵌在漫漫長夜、依舊“亮著”、依舊清晰浮現的濃濃思念，卻有著一股強勁的衝擊力和震撼力。而“愛一個人就是讓那個人的名字/在臨終時成為你唇間/最後的音樂”，這又是何其感人至深！
《乳名》：“被小花狗舔過/被奶奶的衣襟擦過/被鄉音染過”。詩人劉亮程說：“人的名字是一塊生鐵，別人叫一聲，就會擦亮一次”。乳名是被親情和鄉情一聲聲餵養大的，也一聲聲擦亮的。每當我們聽到一聲聲親切的乳名，身心就會在那融融的愛意中酥軟了、陶醉了；而只要握緊一個念念不忘的乳名，夢裏就回到了家。
《為人三部曲》：“嚴父是本教科書/親友是本參考書/妻子是本工具書”。既蘊含著一種哲理，又浸透著親情的教養、友情的扶助與愛情的相偎相依。可以說，老詩人筆下的情感抒寫，那是積澱在生命河床中的一份滾燙的清純、一份炙熱的感動。無論是一份凝重的親情、一份纏綿的鄉情，還是一份真誠的友情，抑或一份刻骨銘心的綿綿柔情，都彌漫著愛的濃濃芬芳。就像陳年老酒，愈久愈是醇香。
詩歌是精神的結晶，是生命和靈魂的舍利子。一個人的一生若是與詩同行，也便擁有了詩意人生。我以為，詩歌創作不是為了出名，不是為了某種功利，更不是為了名垂青史，而正是為了滋養我們的靈魂和精神，使我們能夠“詩意地棲居”於茫茫人海，活出境界、活出品位。所以，譚老的精神是可貴的，也是可敬的。
一首詩的產生就是一個生命的成長，一個人的成長就是一首詩的創作。生命原本就是一首抑揚頓挫、燦爛奪目的詩歌。但願我們能夠和譚老一樣，與詩一路同行。
2008年元月1日初稿 2009年5月27日改定
●譚秀葵，1936年春出生于魯中山區孝婦河畔東譚村一農家。從事小學教育工作35年，業餘堅持童謠詩寫作。作品散見《兒童文學》、《語文報》（低幼版）。近年寫微型詩，著有《微型詩草》。
●寒山石，本名崔利民。中國詩歌學會會員。2005年初涉足網路文學，有詩文多首（篇）發表於中外多家報刊，並入選多種選本。在人民網、《中國詩人》、《詩選刊》、《歲月》、《敦煌詩刊》、美國《新大陸》《亞省時報/風笛鳳凰專頁》《越柬寮週報/風笛南加專頁》 、加拿大《北美楓》、《澳洲彩虹鸚》、墨爾本《廣告天下/風笛詩輯》、越南《越南華文文學》、臺灣《葡萄園》等發表詩歌評論多篇。著有《當代青年論探》（獲陝西省首屆青少年研究成果專著類二等獎）、《滴水藏海——當代微型詩探索與欣賞》（被譽為微型詩理論研究“彌補空白”之作）、《短笛輕吹——微型詩500首》、《微型詩精品百首》（首席評論）等。
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