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畫涵詩意境 筆善繪真神 ●李剛詩書畫《竹風》讀後（上） 2014.2.23 04:43:00 來源: 香港成報
核心提示：2014年2月3日中午，全球炎黃子孫愛國促進總會的部分骨幹： 蔡麗雙、陳兆實、李遠榮、蔡曜陽、蔡彬彬、李幼岐、戴方、戴建評、林振國和陳美霖等一起在香港上環明星酒家團拜，並到陳兆實的「雲軒」古董店參觀。
2014年2月3日中午，全球炎黃子孫愛國促進總會的部分骨幹：蔡麗雙、陳兆實、李遠榮、蔡曜陽、蔡彬彬、李幼岐、戴方、戴建評、林振國和陳美霖等一起在香港上環明星酒家團拜，並到陳兆實的「雲軒」古董店參觀。
陳兆實如數家珍地推介一件件精品佳作，兩個多小時過去了。大家有點疲倦了，不料他壓軸拿出價值連城的珍品：李剛在二零一三年畫的《竹風》。這是一幅用水墨和朱砂分別在左右邊畫不同形神的竹，中間以其遒勁俊逸的書法自撰的五言絕句，我們眼前一亮，令人為之振奮，欣賞着這一幅詩書畫完美鍥合的佳製，令我陶醉在他的詩情畫意的境界之中。
我從李剛嘔心瀝血所創作的一水墨、一朱砂，這一剛一柔的新穎畫面上，看到了他孜孜不倦地求索的心志，匠心獨運的睿智。他善於把豐富繁雜之竹，提煉為富有藝術魅力的栩栩如生、形神兼備的表現性水墨符號。一枝一葉總關情。畫中每一枝葉，訴諸筆墨形式、姿態、結構。以少勝多，使畫作精煉純粹。畫裏竹風習習，個性鮮明，洋溢着旺盛的生命力，一種意氣風發、昂揚颯爽的神釆，呼之欲出，令人在他的藝術世界裏想像、神遊，獲得審美的享受，猶如在品讀一篇一唱三嘆的詩章。
作畫須悟道，李剛深諳此道。竹，是植物王國「四君子」之一。中國文人自古以來就愛竹，如魏晉年間有「竹林七賢」，他們因常聚於竹林之中而青史留名。唐代天寶年間有「竹溪六逸」，他們經常在山東濟寧一個叫「竹溪」的地方聚會，在竹林中酣歌縱酒，談詩論文，其逸事也因與竹林相連而流傳後世。李剛主任祖籍也是山東。中國文人墨客讚美竹，是因為它有寧折不彎的氣節和清瘦挺拔的氣韻。李剛挹取傳統文化的意境，揉進順乎自然、敬畏天物的人文理念，奕然地畫出如此枝挺葉秀的翠竹。
古時候學畫者，幾乎人人都要從學畫竹入手，潑墨為竹，可以說是中國畫的啟蒙。聽畫壇高手說，雖然學國畫的人必先畫竹，但最難畫好的也是竹。古時畫竹的人很多，畫得出色的也不少，而最負盛名的則是鄭板橋。鄭板橋畫竹一畫就是幾十年，他有一首詩這樣寫道：「四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。」鄭板橋對竹可說是爛熟於心，落筆之前便已成竹在胸了。品賞李剛主任的墨竹，深感有鄭板橋的遺風和神韻。我們從枝葉剛柔相濟的詩情畫意中，深深地領略了李剛高博深邃的才能。這源於他的筆精墨好、清俊妥貼的技藝，源於他襟懷的坦蕩。
從李剛主任畫的朱砂竹中可看到蘇東坡朱竹畫的豪放和奔縦。蘇東坡對畫竹情有獨鍾，用朱砂畫竹是蘇東坡的首創，此事還有一個典故。一次，蘇東坡和學生聚會時，大家提議畫竹。其他人都是照傳統畫法，用水墨畫竹，而蘇東坡卻用朱砂畫竹，且畫的竹子無節，蘇東坡的學生大惑不解：世上哪有紅竹？蘇東坡反問：「你們為甚麼用黑色畫竹子，難道竹子是黑色的嗎？」問得大家無言以對。蘇東坡用朱砂畫竹，體現了他不拘傳統、對藝術的獨特見解和豪放情懷。我相信，李剛主任用朱砂畫竹，是對蘇東坡的創新意識和豪放情懷的認同。古人云：畫為心聲。熟悉李剛主任的人都知道，他正是一個富於創新精神的性情中人。
李剛主任用筆施墨的稔熟、灑脫、泰然的魄力，是他對中國水墨畫從畫理到運行有着深刻的理解，並身體力行，遵循其規律和本質，繼承並發揚光大。他腳踏實地、殷殷地躬耕、不懈地攀登，才能畫出如此大氣流貫、浩氣縱放、氣韻生動、意境深邃、精緻微妙的《竹風》。竹的文化意味，在畫中獲得了詮釋和演繹；竹的靈魂，畫中厚重深刻的思想內涵，就賦予竹以人的品格和風骨，使竹升華為人類的文明象徵。
李剛主任深受鄭板橋、蘇東坡的影響，自幼酷愛畫竹，曾拜名師研習并不斷拓展。在繁忙的工作中，利用休息時間點亮一盞心燈，投入在創作詩書畫的精神世界裏。李剛愛竹，對竹更是情有獨鍾。我曾經聆聽李剛對竹的真知灼見，獲益良多，促使我對竹也有了更進一步的認知和了解。
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 待 續
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