唐詩解構                

望月懷遠

海上生明月，天涯共此時，情人怨遙夜，竟夕起相思，

滅燭憐光滿，披衣覺露滋。不堪盈手贈，還寢夢佳期。

                           ──張九齡

解構新作

月亮從海上飛來

悄悄落在我的窗前

帶來一室水淋淋的夜色

飛入我的掌心

試著把它裁成兩塊手帕

一塊贈你

一塊留給自己拭淚

你說你還要比淚甜一點的東西

好吧，夢裡等著

噗地一聲

吹滅了蠟燭

                        2014.9.7

後 記

　　最近我寫了一系列的“古詩新鑄”的創新作品，冠以總題《唐詩解構》，乃我個人創作的一種實驗工程，一種謀求對舊體詩中神韻的釋放的企圖。我不是戀舊，更無意復古，而是希望從舊的東西裡找到新的美，或一些久被忽略未曾發現過的美。首先選出一些我最愛，也是大家耳熟能詳的唐詩，都是名家名作，包括李白、杜甫、王維、孟浩然、李商隱等大詩人的作品。我的作法是盡可能保留原作的意境，而把它原有的格律形式予以徹底解構，重新賦予現代的意象和語言節奏。

　　所謂“解構”，大家知道這是後現代主義的詞兒；關於後現代思潮，有人認為，所有文化體系都應該加以懷疑，都可以被解構，也就是文化符號之間既有的關係都可以使其分解裂變，從而使我們對文化符號意義的理解產生迷惑，對它的價值產生懷疑。這種解構觀念與心態也許有些消極，但卻是人類文化演進的過程，不過，如從另一角度來看，人類歷史文化的演進其實就是一種不斷被解構，又不斷被重建的過程，就文學史而言，這就是傳承與創新的意義。

　　我個人認為，對傳統文化和古典詩歌的傳承，最重要的有兩方面：一是重新認識和建立人與自然的和諧關係。今天我們面臨最嚴重的生態問題就是環保；現代科技文明還在不斷地大規模地污染自然，破壞生態，人與自然產生一種敵對關係，現在我們不妨回過頭來看看古人反應在詩歌中的人與自然的關係。大體來說，中國古典詩中多半有道家（老莊）自然主義的色彩。田園詩在古典詩中佔有很大的比例，而這種詩都能表現一種淡泊寧靜的境界，一種人與自然親密和諧的關係，試以《唐詩解構》這輯詩中王維的《竹裡館》為例：詩人一個人閑坐在竹林裡，又彈琴，又長嘯，獨自享受那份孤寂與幽靜之美。這時竹林中別無他人，只有月亮這位千古做伴的親密朋友。這首詩充滿了禪意，說明王維的生命既豐富，洋溢著自在的喜悅與生機，然而他又活在一片空無中。我把這種詩意與禪境加以延伸，以現代的意象語重新建構成一種全新的現代詩體。

　　我們再看孟浩然這首《宿建德江》：傍晚，詩人乘坐的小舟停泊在煙霧朦朧的江邊，面對黃昏不免引起一陣因孤寂而生發的愁緒，與他為伴的不是他的家人和朋友，而能與他對談解愁的是水，是江水中的月亮。這首詩的主體是自然的水和月，詩眼是一個“愁”字，所以我特別在解構後的新作中加上“遠處的簫聲”這個情節。

　　關於古典詩歌傳承的另外一項，即在如何尋回那失落已久的古詩中意象的永恆之美。且看李白這首《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，不但富於想象空間，境界開闊而情意真切，且由於成功地捕捉到景物之神，經營出空靈的意象，詩人完成了一種超越時空，萬古常新之美的創造。這首詩的空間處理得極好，李白採用了電影中的蒙太奇手法，尤其後兩句的意象就像電影鏡頭一格格推進：孤帆載著老友遠去，漸漸沒入杳不可見的天際，眼中只見到一片浩浩的江水，胸中卻激蕩著悠悠不盡的離愁。

　　當然，新作與原作本是兩個不同的作品，解構後的新作可能失去了原作中的某些東西，但也可能增加了一些原作中所沒有的東西，比如最後三行，看似蛇足，但這種對兩位老友在江邊話別時情景的描述，該是一種情理中的想象。

　　最後，我再解讀陳子昂的《登幽州台歌》，這首詩意象簡明，情感幽怨，透過時間的表述，訴說他在武則天政權下受到打壓，以致產生懷才不遇，理想破滅後的悲歡。前兩行俯仰古今，表現時間的悠長久遠，第三行寫登樓望遠，感覺空間的遼闊無垠，第四句描寫詩人孤寂苦悶的情緒，以致愴然落淚。這首詩語言平淡無奇，直抒胸臆，而能成為千古絕唱，其藝術感染力主要在一個強烈的對比，即一個失落的渺小的個人與悠悠天地，茫茫宇宙之間矛盾衝突而形成的藝術張力，這一點可說是我解構與重建這首詩的重點。

　　這輯《唐詩解構》我這麼做用意無它，旨在使古典詩歌的藝術生命在各種不同的解讀、詮釋中得以不斷地成長，不斷豐富，以證明藝術的永恆性。