|
「相思巴黎——常玉展」觀後感
今天大清早起來，發現連續多天的綿綿春雨已停歇，我高興得拉著小米一起商量，如何說服整天盯著電腦螢幕的好好先生肯帶我們出門去散心，先生看我們情真意摯，一口就答應帶我們在市內去逛逛。我建議去台北市中正區的南海學園，因為我想去看正在歷史博物館展出的「常玉展」，帶著小米當然是不方便去看畫展的，但我們可以分開輪流進去看，帶小米的先在戶外散步，本來還以為可以帶牠逛同一區內的台北植物園，可大門口有拒帶寵物入園的告示，我們只好在博物館外頭的荷花池邊，以賞花觀魚來打發時間，想不到小米竟然在荷花池邊大出風頭，成為帥哥模特兒，有兩批遊客拿手機猛向牠拍照呢。
今年是旅法華人畫家常玉(本名常有書)逝世五十週年紀念，這次台北歷史博物館以「相思巴黎——常玉展」為題，除了展出館藏52件常玉畫作之外，還有各國收藏家的常玉作品珍藏一同展出，共超過百件之多，堪稱史上稀有難逢最完整的常玉作品展，怪不得聽說有「常玉迷」特地遠從世界各地搭機來台觀看此次畫展。
常玉的作品主題大都是靜物、動物、風景、及裸女等四大類，包含有素描、水彩及油畫，因大部份未標明其創作的年份，故只能以畫作的色彩及創作主題來區分其早期及晚期的作品，而其中台北歷史博物館所收藏的可說是常玉晚期最重要的完整創作。說起來這是有一段故事的，因為在1964年我國教育部邀請旅居法國多年的常玉回台舉辦個展，因此常玉將他晚期的49幅重要畫作先行送抵台北，他當時已領到我國政府所發的中華民國護照，並打算辦完畫展後就定居台灣，可是在他動身前突然想順道到埃及一遊，由於當時處於外交敏感時期，他對政治的認知又十分缺乏，中華民國護照竟無端被扣押起來，使他來台之行因而失之交臂，展覽事經此突然的變故，常玉陷於極度消沉潦倒，體康也逐漸衰退，在1966年8月他在巴黎蒙帕納斯酒店（Montparnasse）的工作室裡因瓦斯（煤氣）走漏中毒意外辭世，享年65歲。他留落在台北的49幅畫作遂一直珍藏在歷史博物館內，後來博物館從拍賣會上另再收購到三幅他的晚期素描作品(目前一共有52幅常玉畫作典藏在台北歷史博物館)，而其中《菊》與《四裸女》繪畫被列為我國重要文物。
常玉才華橫溢，他的畫風簡練流暢，並且秀逸清新，由於幼年曾學習中國書法，及受到水墨畫的影響，從他的畫作線條中可看到書法運筆的痕跡，也由於他喜於用毛筆來描繪主題的輪廓，故有人說他的畫有「書法入畫」的獨特逸趣，不但具騷人墨客的瀟灑風雅，更流露出自由隨性的浪漫情懷，同時又融入了歐洲繪畫的柔美色彩，因此佔盡了中西合璧的諸多優點，而我認為最重要的一點就是常玉的繪畫每幅都有寓意深長，啟發人的省思，這是他的畫作在他去世後仍廣受重視的主要因素，及至辭世半個世紀之後，依然如神話般被人們反覆來解讀。他的油畫作品《花中君子》在香港的拍賣會上以2812萬港元成交，後來另一幅《貓與雀》以4210萬港元成交，而他的《五裸女》在香港羅芙奧春季拍賣會上，竟是以1億2800萬港元天價成交，一舉打破了華人畫家油畫拍賣紀錄。
我們經常聽到常玉被譽為「東方的馬諦斯Henri Matisse」、「中國的蒙迪里安尼Amedeo
Modigliani」，也有人說他是「中國的梵高Vincent Willem van Gogh」，及「中國的莫迪里阿尼Amedeo Modigliani」，但如果你從他的創作裡及他留下的感言中去深入賞識常玉的話，你會發現常玉倒像是「流浪在法國的曹雪芹」，因為他有著濃濃的落魄貴族特質，個性瀟灑不羈、敏感且兼任性，他總是生活在自己的世界裡，並沉迷於自然美和純粹的境界中。他好似賈寶玉不會為生活汲汲營營，並厭惡爭名逐利，認為那是「祿蠹」之舉。同樣地，他們都是出身自富貴人家，一直注重衣著儀表和生活品味，內心深處有出塵及入禪的意識，早年過著浮奢的生活，晚年卻在貧困潦倒中度過並客死他鄉。
常玉在辭世前（1966年年夏天）繪製他最後一幅油畫作品《孤獨的象》時說：「那是只小象，在一望無垠的沙漠中奔馳，牠就是我，天地雖大卻是幾無容身之所」。我們從畫面上看來，小象的確很渺小而且孤單，像被扔在大片深沉原野中的棄兒，這就是常玉晚年孤苦無依的處境，及對世界茫然無奈的感受，他窺見了生命的虛無本質，自己像是一個夢中的人，一個浪蕩的遊魂，也是現實世界的旁觀者，在意識中他趨近於直覺、幻想、與世無爭的童心、以及繁華落盡的凄清，但他總是不肯因現實而驚擾他的清夢，他對自己是有所堅持的，他說：「在我的生命中一無所有，我只是一個畫家。對於我的作品，我認為毋須賦予任何解釋，當觀賞我的作品時，應清楚瞭解我所要表達的...
...只是一個簡單的概念。」他又說：「一個人應該活得是自己並且乾淨」。可見，「萬物靜觀皆自得」的常玉，何嘗不是已經活出了屬於他自己生命中最純粹的喜悅?
2017.4.23
|
