由《話題》引出的話題

       我一向認為，張慶和老師的散文成就在他種植的百花園裡是最美的奇葩，而詩只是他磨礪並打開人生和生活的一把金鑰匙，然而，嬗變的張慶和老師，在他「業餘」的詩寫並長期為別人做嫁衣的創作實踐中，卻魔術般在不同的題材間幻化出散文、隨筆、雜文、報告文學等多種「作物」，且頗為繽紛，頗為熱鬧，幾乎每個品種都有精品疊彩呈現，更令我眼前一亮的是，張慶和老師在忙於做諸多實驗的同時，在退隱「山林」（退休）之時，卻又將時鐘定格到了他初始的最愛——詩歌，並幾經打磨，透過日益喧囂、散漫並夾雜著「泥石流」的當今詩壇，他很快調整了自己的寫作路向，請聽他的《西柏坡話題》（見《人民日報》（6月30日副刊）樸實而隨和，如行雲流水、風流倜儻，透著一種平實的力量，
&nb sp;             這話題像空氣陽光
              把人們的意識
              沐浴得潔淨
              這話題如清泉碧水
              把人們的心靈
              滋潤得鮮亮
             這話題就像一座巍峨的山啊
             沉重地壓在了革命的肩上
             讓負重的革命每走一步
             都踩出深深的腳窩
      是《西柏坡話題》引出了我的新「話題」，讀這首詩之前，我曾拜讀了他寫的《梁山好漢》：
「好漢們選擇梁山/是選擇一種高度/站在這高度上/俯視天下/什麼朝廷皇帝都渺小得成了小不點/所以  他們才敢於/把騎在人民頭上/作威作福的貪官污吏/連同那些欺男霸女/禍害人間的魑魅魍魎/一個個掀翻在地/踩在腳下//只可惜那些半蒙半昧/頂天立地的好漢們呀/在那根由帝王操縱的指揮棒下/衝殺  不顧生死/撕拼  不惜血肉/到頭來  卻是為自己/挖掘了墳墓/這可是好漢們/為他的子孫後代/預先支付的/一筆昂貴的學費呀」

        從《西柏坡話題》再到《梁山好漢》，再回溯到的《山野風》《心笛》《顛簸紅塵》《寫給陽光寫給月亮》，張慶和老師的詩歌寫作足跡可謂濃縮了中國新詩的發展裡程，如今的《西柏坡話題》，又將這詩的觸須延宕到了詩陣地的前沿——詩歌藝術的荒誕性。

        我欣賞詩歌的荒誕性，在當下的詩歌創作中，融入荒誕的戲劇效果，詩歌就會充滿無窮的樂趣和飽滿的張力。在詩歌的實際操作中，很多時候，荒誕與怪誕是並存的。怪誕主要與變形、誇張有關；荒誕主要與像征虛擬有關。怪誕體現實體性的實有，荒誕體現虛幻荒唐的想像。當下的詩壇就有著這樣一群高舉荒誕的詩者，而張慶和老師的詩歌嘗試，就具有荒誕性的藝術效果：「這話題像空氣陽光/把人們的意識/沐浴得潔淨」， 以比擬象徵的手法，呈現出虛幻而空靈的意境。寫詩和作畫一樣，不能太實，更多的時候需要留白，留出空靈與想像，但無論詩歌如何變化，她必須源於真實，源於大地，太過的張揚和粉飾，只能是詩歌脫離讀者，是詩歌成為一只游離於地球自生自滅的氣球。張慶和老師的詩歌是寫實的，他有些變形與誇張的詩寫是飛翔並源於真實的寫意：

       「這話題就像一座巍峨的山啊/沉重地壓在了革命的肩上」（《西柏坡話題》）。「好漢們選擇梁山/是選擇一種高度/站在這高度上/俯視天下/什麼朝廷皇帝都渺小得成了小不點」（《梁山好漢》）。

       著名詩論家阿紅指出「矛盾造成藝術張力」。我認為，荒誕詩歌就是表現現實生活現場中矛盾滑稽的一面（還原於生活），作為一種表現手段，它將經久不衰地被當代的前衛詩人和流派運用，並最終經過不斷的積澱揚棄而形成新的詩歌秩序。因為，大多時候，時髦抑或前衛往往是大海裡奔湧的浪花，一波推著一波，一浪推著一浪，並最終簇擁成詩歌的靚麗星座。

        荒誕詩派用荒誕的藝術手法來超越生活中的荒誕。荒誕派的飛沙、遠村、祁國等人，就善於從日常生活中尋覓反常性和荒誕性。表現人與人、人與世界之間的悖謬、病態或美好，從而揭示被生活表象掩蓋的生存本質。如飛沙的《我和蒼蠅同喝一杯茶》：

       「一只蒼蠅停在茶杯口/那是我剛喝過的茶杯//我揮手 它就飛走/我端起杯子  又喝了一口//我口渴   我不能不喝/有那麼多人看著我   不能不喝//在我喝茶的時候/並沒有那只蒼蠅//它飛走了   而我不能飛/我又舉起杯子 喝了一口」。
    飛沙呈現給我們的是一個我們熟悉的生活片段（生活現場），我們從飛沙平淡的貌似無意的冷抒情中，完全可以感受到我們每個人所賴以生存的荒誕的現實背景，我們左右不了自己，就在我們“喝茶”的日常舉動中，「蒼蠅飛來飛去」，盡管我們無法忍受，但「我口渴   我不能不喝/有那麼多人看著我   不能不喝」。

        人多麼滑稽，多麼矛盾，多麼可憐，但現實就是這樣——「它飛走了   而我不能飛/我又舉起杯子 喝了一口。於無聲處聽驚雷，現代詩的藝術張力就在這裡，在看似平淡的冷抒情中，卻飽含著巨大的“情感磁場」。

        每個人都有自己的抒寫方式，張慶和老師不同於飛沙們，他有他自己的獨特表達方式和語言運作，我例舉飛沙，是想做一個溝通與比較，試想，如果在張慶和老師的寫作習慣中，融入或參照一點飛沙的習慣，或者飛沙借鑒一下張慶和老師的抒情方式，各取所長，那麼，他們的詩歌將會發生怎樣的「改良」與變化。當然這是瞎說，僅供一笑。但無論怎麼說，張慶和老師的嘗試是可貴的，是在不斷的否定與揚棄中實現新的更高的超越的。

       張慶和老師為人隨和、謹慎、謙虛，不張揚，他的性格就奠定了他慎密嚴謹的寫作走向，他的詩，他的散文，他的隨筆，乃至他的報告文學，不跟風，不逐潮，寫作跟著感覺走，就像不斷流行和疊現的時尚，總會在「實踐」的照耀下為人們留下經典的篇章，如散文《峭壁上那棵酸棗樹》（又名《峭壁上的樹》）分別入選哈爾濱市、長沙市「中考語文試題」，入選《山東省九年義務教育三年制初級中學語文課外閱讀第一冊》、《河北省義務教育初級中學新課程語文讀本第二冊》（試驗本）；另有散文《面對草地》、《問候心情》、《壩上月》、《荔波一棵樹》、《關於「水的職稱」說明書》、《開發人生》、《仰望雪山》、《海邊，望著浪花》等分別入選初中、高中學生語文閱讀教材。

        他也嘗試隨筆，一嘗試，多家報刊就競相發表，就出影響，就有散文隨筆集《哄哄自己》、《該說不該說》、《心靈囈語》相繼出版；他嘗試寫報告文學，一報告，就有紀實文學集《張慶和紀實文學選》、《凝眸，那一粒斑斕》出版；他嘗試寫雜文，筆法犀利，「用銀針療治扭曲的靈魂」；他還嘗試過寫小說，但無論如何嘗試，他都在不同的領域，展示了自身潛在的實力。今天，低調做人高標寫作並以詩歌走進人們視野的張慶和老師，他正在調整並嘗試著詩歌的寫作以滿足於人們不斷超前的審美慣性。經過沉澱和生活的再積累，他已完全擺脫了他過往的寫作路向，而站在人們面前的是穿著時尚、談吐優雅、步履穩健且頗為大氣侃侃而談的全新的張慶和老師:

        「這話題常說常新/它總是提醒進了城的革命/自己是靠南瓜湯和小米粥/喂養著長大  長壯的/所以  那時候和這時候/革命  都不會/也永遠不會/忘記那些種南瓜  和/在谷地裡鋤禾的父老鄉親/因而這話題/就成了燃燒的火炬/一直照耀著  走向/那片田野的道路/西柏坡也就成了精神富礦/成了健康心靈的資源」。

        詩歌需要意趣，著名詩歌理論家阿紅就說「無趣不成藝術」（見《意趣無涯》）。張慶和老師的詩歌就飽含意趣，如他過往寫的兒童詩，小品文等，這些新鮮的富有張力的表達方式仍然傳承在他的新實驗的苗圃裡，如《梁山好漢》、《西柏坡話題》的語言就富有調侃幽默的意趣並頗富警醒的意味：據說宋公明是想為弟兄們/找一條「出路」啊/他企圖以好漢們的仁義/換取皇帝的「滿意」/企圖以好漢們的作用/得到朝廷的「重用」/然而/朝廷卻愚弄了他們/皇帝卻利用了他們/程序就是/花錢雇個公關小姐/用小姐走通專權的好色之徒/就這樣  那些/想在朝廷裡弄個一官半職的/想趁機弄點錢花花的/想博取紅顏一笑的/都想在了一塊兒/一拍即合啊  他們/拿著好漢們的生命/拿著歷史的命運/做了一筆肮髒的交易(《梁山好漢》)」。

    時代在變化，詩歌在變化，從離騷，從唐詩宋詞元曲，從直抒胸臆的白話詩、柔姿紗下的朦朧詩，直到當下群雄逐鹿的先鋒、前衛詩，人們都在實驗，都想打下屬於自己的一片天地，趁著大家還立腳未穩之時，趁著詩歌還沒有形成新標準、新秩序的時候，張慶和老師，您打開了您的「話題」，展開了您的實驗，說不定，在不遠的時段內，就如唐詩、宋詞、元曲一樣，經過前衛們群雄逐鹿與大浪淘沙，詩壇還會衍生出新的詩體（不僅僅是詩歌外在形式的變化）。讓我們翹首以待。

　

2010年9月8日於河南

（2010年發表於香港『中國文學』月刊12期）