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賞 析
《戴望舒。煩憂》
看到戴望舒《煩憂》這首詩，不竟打動，本想到網上查一查背景資料，再寫析評，卻查到大家的賞析，看來還是有共同語言的，打動的不僅僅是我個人，而是大家，大家感動了，為什麼不說是件好作品呢？還是先學習大家的評吧！再從中邊學習邊說出自己的感受。
附一、原文
戴望舒。《煩憂》
說是寂寞的秋的清愁 說是遼遠的海的相思 假如有人問我的煩憂 我不敢說出你的名字
我不敢說出你的名字 假如有人問我的煩憂 說是遼遠的海的相思 說是寂寞的秋的清愁
附二：英文翻譯
It is called gloomy mood of lone Autumn It is called miss of distant sea If someone ask what's my boring I am afraid of throwing our you name.
I am afraid of throwing our you name. If someone ask what's my boring It is called miss of distant sea It is called gloomy mood of lone Autumn
附三：詩人簡介
戴望舒（1905年11月5日－1950年2月28日），浙江杭州人，中國近代詩人、翻譯家。筆名有戴夢鷗、江恩、艾昂甫等。 1923年秋天，考入上海大學文學系。1925年，轉入震旦大學學習法語。1926年與施蟄存、杜衡等人創辦《瓔珞》旬刊，發表詩作《凝淚出門》。1928年與施蟄存、杜衡、馮雪峰創辦《文學工廠》。1929年4月，出版了第一本詩集《我的記憶》，這本詩集也是戴望舒早期象徵主義詩歌的代表作，其中最為著名的詩篇就是《雨巷》，受到了葉聖陶的極力推薦，成為傳誦一時的名作。 1932年他參加施蟄存主持的《現代》雜誌編輯社。11月初赴法國留學，先後入讀巴黎大學、里昂中法大學。不過在留學期間，他並不喜歡去課堂聽課，而是把更多的時間和精力花在了翻譯外文著作上。當時他翻譯了《蘇聯文學史話》、《比利時短篇小說集》和《義大利短篇小說集》等，另外還研讀了西班牙作家的許多小說集。1935年春天，由於他參加了法國和西班牙的一些反法西斯遊行，被學校開除，於是便啟程回國。1936年6月，與穆時英的妹妹穆麗娟結婚。 1936年10月，戴望舒與卞之琳、孫大雨、梁宗岱、馮至等人創辦了《新詩》月刊，這是中國近代詩壇上最重要的文學期刊之一。《新詩》在1937年7月停刊，共出版10期，是新月派、現代派詩人共同交流的重要場所。 抗日戰爭爆發後，戴望舒轉至香港主編《大公報》文藝副刊，並且創辦了《耕耘》雜誌。1938年春主編《星島日報·星島》副刊。1939年和艾青主編《頂點》。1941年底被捕入獄。 1949年6月，參加在北平召開的中華文學藝術工作代表大會。後擔任新聞出版總署國際新聞局法文科科長，從事編譯工作。1950年在北京病逝，享年45歲。安葬於北京西山腳下的北京香山萬安公墓，墓碑上有茅盾親筆書寫的“詩人戴望舒之墓”。 戴望舒通法語、西班牙語和俄語等歐洲語言，一直從事歐洲文學的翻譯工作，他是首個將西班牙詩人洛爾卡的作品翻成中文的人。 代表作 《雨巷》並因此作被稱為雨巷詩人，此外還有《尋夢者》、《單戀者》、《煩憂》等。1923年入上海大學中國文學系，1925年轉入上海震旦大學學習法文，並於翌年就讀於該校法科。先後創辦過《瓔珞》、《文學工廠》、《新詩》等刊物。1926年春，開始在與施蟄存合編的《瓔珞》旬刊上發表詩歌，處女作《凝淚出門》。1928年《雨巷》一詩在《小說月報》上刊出，受到人們注意，他由此獲得雨巷詩人稱號。這一時期的作品在藝術上保留著中國古代詩歌傳統及歐洲浪漫主義詩歌的痕跡，並帶有明顯的法國象徵派詩人魏爾蘭、中國的李金髮等人的影響。
1929 年出版的詩集《 我底記憶》大部為此時期的作品。 1932年《現代》月刊創刊，他曾在該刊發表許多著、譯作。同年11月赴法國，曾在巴黎大學、里昂中法大學肄業或旁聽，並繼續從事著、譯活動。編定詩集《望舒草》於1933年出版。這一階段的詩作數量較多，藝術上也較成熟，在創作中最具代表意義，他由此成為中國新詩發展史中現代派的代表詩人。 1935年從法國回國。1937年出版詩作合集《望舒詩稿》。抗日戰爭爆發後，先在上海繼續著譯， 1938年5月赴香港。與許地山等人組織中華全國文藝界抗敵協會香港分會，任理事。其間主編《星島日報》副刊《星座》和英文刊物《中國作家》等。香港為日軍佔領後，以抗日罪名被捕，陷獄中數月，健康受到很大損害。抗戰開始後的作品，從生活、情緒到藝術風格轉向積極明朗。 1941年所作《獄中題壁》和稍後的《我用殘損的手掌》，表現了民族和個人的堅貞氣節。這一時期作品後來收入《災難的歲月》，1948年出版。抗戰勝利後回上海，在上海師範專科學校任教。1948年再次去香港，1949年輾轉到北京，參加中華全國文學藝術工作者第一次代表大會，後在新聞總署國際新聞局工作。 1989年《戴望舒詩全編》出版。詩集主要有《我的記憶》《望舒草》《望舒詩稿》《災難的歲月》《戴望舒詩選》《戴望舒詩集》，另有譯著等數十種。為中國現代象徵派詩歌的代表。 戴望舒的詩歌主要受中國古典詩歌和法國象徵主義詩人影響較大，前者如晚唐溫庭筠、李商隱，後者如魏爾倫、果爾蒙、耶麥等，作為現代派新詩的舉旗人，無論理論還是創作實踐，都對中國新詩的發展產生過相當大的影響。在詩的內容上他注重詩意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。 戴望舒一生與三位女性有不解之緣，他的初戀是施蟄存的妹妹施絳年、而他的第一任妻子是穆時英的妹妹穆麗娟，第二任夫人是楊靜。
附四：網友賞析
1☆ 柵柵 ：現代新詩星光燦爛時期是五四前後。新詩吸收了古詩的韻律味，富有音樂感，賦予白話更容易舒情達意。 這時期有許多名家寫白話新詩。其中有著名的“湖畔詩人”應修人等，戴望舒便是其中之一。這些詩人的新詩與同期新詩宣導者力行者不同的是除是白話外，還很注重詩的韻味。戴望舒的這首《煩憂》音調回環曲折，一如詩中的這種煩惱的感覺。欣賞。 〔長篙：這是在網上看到的最中肯的分析，簡單明瞭。而且與背景相符。〕
2☆ 作者：你的秋天 沒有故事的人，只有破碎的思緒。只是從未試過，竟然如此害怕驚擾一個人的幸福，又如此放不下。如果能夠，希望能時光能倒回十年，重新和你相遇。因為不能，所以只能記下這一點點胡亂的言語，為了你，也為了自己。 ●黃昏 害怕黃昏，害怕天色漸晚的悵惘。害怕越來越昏暗的屋子和無所適從的思緒。於是幾句簡單的對話成了最初的牽絆。我知道，我知道你也一樣的悵惘，只是悵惘。空虛像潮水一樣淹沒，和黑暗一同襲來。等待睡眠，等待黎明，等待把一個又一個日子填滿。一個小小的視窗在螢幕上跳出來，你永遠不知道，它曾帶給我多少深深淺淺的欣喜，那一天，會變得特別輕快。你永遠不知道。 ●秋天 下雨了。春天的雨。淅淅瀝瀝，乍暖還寒。你說你喜歡秋天。四季的輪回，在指間悄悄滑落。計算不出還有多少時日，有一個字，不想觸碰，怕碰了就會汙濁，就會失去。卻還是忍不住問了，在那樣一個時刻，你答了，卻為什麼只是那樣一個時刻？儘管只是那一次，還是小心翼翼地歡喜地記得了。忘了自己有多卑微，只將柔軟的一面對你。多少對於別人不可原諒之處，因為是你，皆成了歡喜。 ●活著 從什麼時候起，生活變成了活著，沒了根基。你的絕望，也是我的。有時候，呆呆地望著牆壁，如果一頭撞上去，會死嗎？看到繩子，很多顆安眠藥。不是因為什麼，什麼也不為。也可能只是為了厭倦。可是不能，還是活著。 ●歌 歌，是不是生命中唯一的亮色？你聽，於是我聽。風櫃來的人。“你從風中走來，就不曾停下腳步……”，感覺那就是你。一個微微皺著眉頭的少年，一個風鈴一樣敏感的少年。遙遠的鄉村，遙遠的城市，看著你走。月亮代表你的心，你唱給她的。遙望你的眷戀，感覺你的濃烈和暗淡。那是你的幸福，遠遠望著，時時給予著些許無用但真切的祝福。可是為什麼，為什麼心裏隱隱的痛了呢？把隱隱的痛一點點撚平，竟然也像個傷口了，錯愕。 ●後來 慢慢明白了你。慢慢決定，該有個結束的時候。你已經彌漫在周圍，感覺到危險。虛無的，渺茫的，卻實在的彌漫著了。怕了說話，說得越多，竟是越多的依戀。慢慢演變成痛苦，於是慢慢把連著的線索一根根切斷。怕驚擾了你，和你的她。自己織的網。慢慢的，以為復原。驀然朋友的一句“天，你怎麼這麼憔悴”，驚覺你還在心裏。只是，只是，我不敢說出你的名字。 長篙：這裏作者容入了更多的感情來表達出與詩的和唱。
3☆ 一抹鄉愁：這首詩的格式的表現手法採取的是回環反復，把自己欲言又止的心情浮現在讀者面前.喜歡這詩的音韻美，讀起來和諧順暢.
4☆ 無名：名作賞析 在中國文學史上，詩人戴望舒無疑是一個獨特的存在。他創作的詩數量不多（不過百餘首），卻在詩壇中佔有重要位置；他沒有系統的詩論，但他的《論詩零劄》和他友人杜衡整理的《望舒詩論》卻備受重視，他在詩壇以現代派的面孔出現，可在他生命的終端卻寫出了《我用殘損的手掌》這樣浸透了血淚的現實篇章。 在新詩史上，戴望舒自有他一席地位，不過地位並不是很高。 “五四”前後，科學與民主的洪流震醒了一代又一代的知識份子。美好的理想與黑暗的現實的激烈矛盾，籠罩了他們敏感的心靈。“知其不可為而為之”的社會使命感籠罩了一個龐大的“煩憂”群。戴望舒就是這樣一位由現實世界轉到詩的世界中最忠實的煩憂者之一。他寫了許多煩憂者的詩篇，這一傑出的詩篇《煩憂》為這一群體的心態與精神作了集中的觀照與畫像。 這首詩出自戴望舒的詩集《望舒草》。作為20世紀30年代中國詩壇的重要派別——“現代”派——的重要詩人，戴望舒的詩歌集中描寫了現代人的生命感悟與情感體驗的心靈軌跡。在人生的旅程中，有陽光燦爛般的欣悅激動，也有陰雨綿綿似的苦惱煩憂，那麼，此刻鬱結在詩人心中的煩憂是什麼叫呢？詩人沒有直接表露。 清秋是一個懷人的季節，大海寄寓著無盡的相思，讀來已是使人傷懷，加上“寂寞”，加上“遼遠”，便把詩人落寞無奈與欲罷不能的相思之情展示得更為深刻細緻，一種“斷腸人在天涯”的感覺便油然而生。然而在這愁腸百結，落寞孤寂中，作者卻突發奇想，身邊有人來問你的煩惱，你的憂愁，這時你會如何回答？是和盤托出，把一腔愁緒全部告訴對方，還是諱莫如深，緊緊瞞住？自己雖有選擇的自由，但面對關愛你的朋友的詢問，你能裝聾作啞嗎？那麼，這種欲言又止的心理又如何表達呢？“我不敢說出你的名字。”這“不敢”二字實在是確切地表達了作者的矛盾心態，且把讀者引向無窮的遐想之中。上面四句，短短三十六個字，活畫出了作者深刻的懷念，激烈的鬥爭，那種“欲說還休”的滋味，那種刻骨銘心的相思，既意味深長，又強烈迫切。 下面四句，將上面四句作逆向排列，粗粗看似回文詩，細想又不是簡單的重複，更不是花拳繡腿般的故弄玄虛，而是作者那種絡繹不絕、日益洶湧的思念之情在放縱宣洩。首句既像反復，又似頂真，聯絡照應密不透風。儘管是激烈而又矛盾的“不敢說出”。但想要心情傾吐的希望又是那麼迫切，在這裏，作者為我們提供了一個廣闊的想像空間，有心人不妨在那裏作一次感性的神遊。全詩以“清愁”作結，卻正好表達了成熟的思想者以“卻道天涼好個秋”式的常語來表達自己複雜心態的不同尋常。 全詩八句兩組，呈軸對稱排列，形式整齊，音節和諧，這是作者深受中國傳統文化格律詩影響的結果，前四句的押韻為後四句的複唱設置了先機，故讀來十分上口，給人留下齒頰生香的愉悅之感。
長篙：這是在百度搜索的，應該就比較成功和透徹的詩評，從詩人背景與主觀及當時的詩潮分析入理，這種評比較實在，前幾段有論有據，分析的相當好，但後面局部有誇大的嫌疑。作者強加了一部分個人的感受。例如這句：“日益洶湧的思念之情在放縱宣洩”其實這是一首節奏感很強的詩歌，可以講不溫不火。這是因為戴望舒低調厚實的個情，性情屬涼，易傷感，何來鎏燙激情？
5☆ 以回文的詩形呈現迂曲的情感世界 ──戴望舒《煩憂》研讀 作者：長河落日 這首詩出自戴望舒的詩集《望舒草》。作為三十年代中國詩壇的重要派別──“現代”派──的重要詩人，戴望舒的詩歌集中描繪了現代人的生命感悟與情感體驗的心靈軌跡。在人生的旅程中，有陽光燦爛般的欣悅激動，也有陰雨綿綿似的苦惱煩憂，那麼，此刻鬱結在詩人心中的煩憂是什麼呢？詩人沒有直接表露，而只對人謊稱是自然引發的憂思，是出自時空變換的原因：從時間上說，是秋之傷懷（“寂寞的秋的悒鬱”）；從空間上說，是對遠方的憶念（“遼遠的海的懷念”）。其實詩人深知，這些憂思只是假像，煩憂的真實原因來自愛情的追索，是對“你”的思念和“你”“我”之間愛情的撲朔迷離才引發了我心底無盡的煩惱與憂愁。 這首愛情詩採取了回文體的獨特表達形式，詩的第二節與第一節句子完全相同，只是在排列上剛好顛倒過來，構成回文。這種回文的書寫形式，既寫出了詩人情感的回環往復，也交代了詩人心意的徘徊繾綣，把詩人對愛情的癡戀和愛而不得的痛苦形象地描畫出來。這種回文體的表達形式，反映了詩人在構思上的精巧，在百年新詩的文本中是並不多見的。 長篙簡評：這好象是一位老師的評析，在後段的評價中給出了合理的評定，是正確而公認的。比較各個符合詩人的處境與藝術處理的想法。
6☆ 網友：詩酒自娛
說是 遼遠的 海的 相思 說是 寂寞的 秋的 清愁 假如 有人 問你的 名字 我不敢 說出 我的 煩憂 我不敢 說出 我的 煩憂 假如 有人 問你的 名字 說是 寂寞的 秋的 清愁 說是 遼遠的 海的 相思
指韻式，換一個方式說明，就是這是一首歌詠暗戀的絕唱，也是白話格律詩的典範。 其格律規範如下： 每節四行，每行四頓（以空格標明），韻式為ABAB，BABA。 而且，請注意，這是一首回環體的八行詩。
一二一二，二一二一 即全詩用了兩個韻部，“支”韻與“侯”韻。落實到此詩，就是 思、字與憂、愁隔行相壓。 長篙：這是網友的另一種認識，詩人的詩歌總能引起浮想，在詩境裏，不能不說有某種格律的暗唱，這也符合從古體詩到現代詩的過渡。因此，分析有一點道理，至於詩人是不是有意為之，則另當別論，但我偏向于一種自然的打動，詩境隨意而發，佈局緊湊合理，形式新穎卻不失回文的體格。
附五：長篙賞析
說是寂寞的秋的清愁 說是遼遠的海的相思 假如有人問我的煩憂 我不敢說出你的名字
我不敢說出你的名字 假如有人問我的煩憂 說是遼遠的海的相思 說是寂寞的秋的清愁
看到戴望舒的名字，一種傷感油然而生，想到江南的雨巷與愛情的失意與渴望，那種酸楚的隱憂讓人心痛。 戴望舒的詩歌氣質優雅，氣宇清淡，氣節不凡。詩質純樸，真摯自然。這可能與江南的風光有關，江浙一帶總是產生多情的文人，他們有著豐富的情感，有著夢幻般的浪漫激情。我們打動著，並深深地被這種優雅吸引，哪怕是憂傷。 江浙一帶的文人顯然不是北方的豪氣，對愛情並富有真誠執著的追求。這與當地的個性有關，戴望舒把對愛情的執著與低調的氣息演繹出一種悲鳴，感染傳遞給每一位讀者。 顯然，光有性情而沒有表現力是不能打動讀者的，戴望舒用最自然的心底表白的聲音感染著讀者，我們看到《雨巷》的心理聯想，讀者充滿了同情與感動。在這首詩裏，仍然反復強調著這種基調。雖然沒有擺脫古體詩格律的影子，卻能夠自然地與白話詩有機結合，有著散文化的散開，又有著浪漫的回收，這也是我們感興趣的地方。我們讀愛情詩太多，許多優秀的詩讓我們感動。 下面分析下這首詩： 這首詩通俗易懂，簡潔明瞭，清晰自然。讀這首詩的時候，使人聯想到船，月亮船的搖晃，水的波浪散開。。。。。 其實這首詩不僅僅是反映出詩人對愛的夢囈，更暗瞞著一種文學藝術，是一種處理方法。我們有混淆的地方，是因為同樣的字數，表現出回文的狀態，使我們內心感覺搖晃而打動。我們分析一下具體文字便可能看到其中內巧。 這首詩明瞭，一觀而過，但仔細惴磨便會發現其深遠的內涵。 這首詩由淺及深，又由深到淺。給人以搖晃的感覺，不僅僅表現在回文。而是其中所展示的內心。分析如下： 為什麼說由遠及近：我們看首句“秋”，一個秋字，是富饒的。為天，其深其遠，無窮無盡。不遠嗎？第二句“海”，有一種視角來看從地平上看，為地。目光由天遠到腳下延伸；第三句“我”有人問我，近了，非常的近了。指代我“人”，視角鏡頭進一步拉近。並延伸到“天地人”的關係，從無意中切近自然。最後一句“心”。為什麼？你問我，我不敢告訴你，還是保留在內心。是不是更近了，近的不能再近。反之則遠，從天地到人心。一種反復的搖盪，你感覺到了麼？詩人的心胸是寬廣的，把愛容入了天地，天地為父為母，為愛人，有什麼理由來拒絕這種愛？ 詩人的內心，詩人的詩性，詩人的坦誠是這首詩的成功所在，而詩的回文只是一種形式，我們無需過多地強調這種形式，詩人只是借助了這種形式強烈地表達了自己的情感，而這種表達效果出其的好。而不是詩人有意為之，為回文而回文。這就是我們該學習的地方，我們閱讀一定不要舍全求偏，不讀其本木不能解其本意。 詩人的其他詩句都有這種感受，而且有嘮叨重複的成分，例如“雨巷”，作為現代詩講，他不夠精簡，更多的可傾向於一種散文化語言。可對當時講，我們可以展開聯想，江南的雨是不是很嘮叨呢？在這種特點的環境下，與大自然的巧合才是人心之根本，不打動才怪。我們可以從對女人的欣賞中，用憂傷的色迷迷的眼來對待這種人性的解剖。為什麼不能連續地表達我們的情感呢？ 詩人內心情感的發揮，可能不善於講話，可他的內心所表現出的是一種思考，一種更加渴望、更加成熟的想法。這樣才形成了詩，充滿了內心的感情。我們該感謝這種表達方式，她記載了內心世界豐富而徹底。
2009.7.24
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