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微型詩的創作
我始終以為，微型詩是一種微雕藝術。微雕，顧名思義，是一種以微小精細見長的雕刻技法，是我國傳統工藝美術品中最為精細微小的一種工藝品，沒有相當高的書法功底和熟練運用微雕工具的技能是難以完成的，且刻作時，要屏息靜氣，神思集中，匠心獨運，神韻畢現。微型詩創作，亦應有這種精緻化、精妙化的追求。
要求味，不可了無詩意
所謂“求味”，就是要有詩意。詩意是潛伏在字裏行間的意蘊，“像詩裏表達的那樣給人以美感的意境”(《現代漢語詞典》)、“能給人以詩一樣美感的意境”(《現代漢語規範詞典》)。 對於微型詩而言，微型是形式，本質是詩。徒具形式而了無詩意，根本算不上微型詩。微型詩的詩意美是以意境這一審美形態呈現於世的。它在尺幅寸篇裏將豐富的思想情感包孕於具體的形象中，構成一個神形兼備的完整畫面，引導讀者體味其“畫外之音”。好詩應該意蘊深厚，其詩意當如嚴羽《滄浪詩話》所謂：“羚羊掛角，無跡可尋。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。” 然讀一些微型詩，卻味如嚼蠟。譬如天馬出版有限公司2006年12月出版的《中國微型詩萃》上選錄的一些詩作： 白鷗的《辣味集》（二）“寧要風度勿要溫度/上敢露胸下敢露肚/公共場所注意適度”，（三）“小狗勿摘花蕾/老牛勿踏嫩草/愛好綠地自好”，僅僅是對一種現象的淺層直現，像是一些提醒式的公益廣告招牌。 雷宗榮的《人生如棋》：“人生如一盤棋/一步一個轉捩點/落棋無悔名滿天下，舉棋不定一敗如水”；《人生如山》：“人生是一座立地青山/登峰造極靠一步一個腳印/一葉障目跌進萬丈深淵”等，似乎混淆了詩作與格言警句的界限。精美的詩句可以成為流傳千古的格言警句，但格言警句未必都有詩意。 詹昭甯的《奮進》：“風在吼，馬在嘯/高舉旗幟/踏向太陽”，與政治口號有什麼區別？
要求精，不可拖泥帶水
微詩之微,首在精練，所以當求其精，達到高度洗練的境界。畢卡索畫牛,我們現在見到的是線條牛，非常的抽象，原告十幾稿，從最寫真，包括牛毛都畫上，到最後就是類似於速寫的稿子，只用幾根線條就極為傳神的構勒出整頭牛，這就是由煩入簡，高境界；齊白石的畫為什麼那麼值錢，就是簡約，多一筆不可，少一筆不成；微型詩也是這樣，看似非常簡單的形式，意味著非常深厚的東西。所以，微型詩創作，更應刪繁就簡，斷不可拖泥帶水。 如野狼的《雨》：“雲/失戀的/淚水。”一個"水 "字,將情感淡化,也將韻味淡化,不妨刪為：“雲/失戀的/淚”，突出強調一個“淚”字，感情色彩更加鮮明。 牧雲的《股市印象》：“牛，真的瘋了/人，跟著/——發狂！”詩作寫出了人們在牛市失去理智夢想發財的瘋狂情態，故改"牛，真的瘋了‘為"瘋牛"；改"跟"為"追",似更生動貼切：“人，追著/瘋牛/——發狂！”。 伊凡的《月亮》：“猶如杯裏的檸檬 沉浮/重複的話題 總讓我不知覺中/墜進朦朧 融入醉鄉……” "不知覺中"多餘； "墜進" 動感太強,與恬靜的氣氛和沉迷的心境反差過大,顯得不夠協調；“墜進朦朧 融入醉鄉”重複,一句“醉入朦朧……”足以。試改為：“猶如杯裏的檸檬 沉浮/重複的話題 總讓我/醉入朦朧……” 桂少雲的《香港的呼喚》：“我與澳門小弟/一前一後回家/臺灣哥喲！你還在觀望個啥？”三行之內,反映了一個重大的政治話題,構思精巧,情感濃烈,實屬不易；"臺灣哥喲！"口語化、民謠化的表達,更顯親切.略改如下:“澳門小弟 也回家了! //臺灣哥喲/還等個啥?!” "也"字,隱含香港先期回家;"等啥"較之"觀望"更顯親切；空一行,可看作流離在外,可看作隔海相望,可看作遙相呼喚。 婉秋《虛擬的愛》：“好想 穿透螢幕 /相擁你 吻出天長地久/在癡情的世界裏結為夫妻”，寫出了網路時代的虛擬情感，但囉嗦了。"好想"自然"癡情","吻"也是相擁之"吻"；既已"天長地久",也不必談"結為夫妻"。 試改為：“好想 穿透螢幕/吻出/天長地久。”
要求準，不可辭不達意
毫無疑問，準確是任何文本寫作的一致要求。福樓拜教莫泊桑寫作的時候，曾對他說：無論你要描寫的是什麼，形容它的最恰當的詞只有一個，你的任務就是把那個詞找出來。小說如此，詩詞更是如此。詩歌是用來抒發思想感情的，這就要求詩歌用字要準確，能準確地表現事物的情狀，如實地表達詩人的情思。 在微型詩創作中，“準確”二字被賦予更高、更新、更苛刻的意義。微型詩要精，而精的前提是語言準確、篇幅短小。詩人寫作，在操持文字時，就必須把準確性作為一個重要的“選擇”條件，不準確的文字，不讓其入詩；不準確的話，不說或少說。 婉秋的《心事》：“失約的初戀/沒有留下歲月的皺紋/鎖住愛 移植來生”。既然是“心事”，是難以釋懷的“心事”，怎能“沒有留下歲月的皺紋”？相信這刻骨銘心的初戀，必定會打下深深的烙印，一道道，既是歲月的皺紋，更是情感的繩索，會縛住來生。試改為：“失約的初戀/烙下歲月的皺紋/縛住來生。” 老山泉的《村頭即景》：“老槐樹下 溪水在靜靜流淌/老漢牽頭老牛 反芻夕陽”，這是一幅很不錯的鄉村風景圖，動靜交錯，畫面優美，但 “在”字多餘， “牽頭”不如“牽著”；詩題“村頭即景”有一種速寫感，但不如改為“晚歸”主題鮮明，且容量大、空間大。試改為《晚歸》：“老槐樹下 溪水靜靜流淌/老漢牽著老牛/反芻夕陽。” 如綠柳楓的《鄉路》（一）：“一條展開的卷尺/丈量/鄉愁的長度。” "一條展開的卷尺",意象平淡，喻之為"一縷炊煙"，較之形象； 既為"丈量"，"長度"則又太直，何況"丈量"本有"長度"蘊涵其中；改為"丈量/鄉愁"，既有距離之長度，又有情感之深度。試改為：“用一縷炊煙/丈量/鄉愁。” 伊凡的《陀螺》：“抽正支點/舞出/活力。” “抽正支點”表述不當。試改為：“在鞭策中/起舞。” 淡水平波的《黃昏》：“老漢醉紅了臉/學著年輕人的樣子墜山坡/回頭說明天再來。”說"老漢醉紅了臉"，還不如說落日"醉紅了臉"，改詩題"黃昏"為"落日"； "學著年輕人的樣子"多餘; "回頭說明天再來"更是畫蛇添足，試問明天來的還是老漢嗎?那噴薄而出的可是充滿朝氣的少年啊!試抓住關鍵字"醉""墜山坡"修改如下,並在形式上有所變化：
落日
醉 下 山 坡
要求新，不可似曾相識
“創新”對現代詩而言，其含義是非常明瞭的。一是體式的創新，二是精神的創新，三是創作思維方式的創新。創新是詩歌創作的生命，是詩人必須具備的基本素質。詩歌創作在思想內容上應反映時代精神，反映現代人審美情趣；在藝術形式上應“用其可用，革其當革，創其能創”（趙朴初語）。每一個獨創性的詩人，都在他的詩作裏凝聚著詩人對生活的獨特感受、凝聚著詩人獨特的思想和感情。 《中國微型詩萃》上葉德章的《反腐篇》之《跑官》：“不跑不送，有才不用/只跑不送，原地不動/又跑又送，直上青雲”；之《畫像》：“對上級點頭哈腰/對同級眯開眼笑/對下級大搖大擺”，這只不過是人人皆知的民謠的翻版，何談創新？ 張明昭先生“最為自得的微型詩之一”《中秋月》：“拉圓/射日之弓”，與詩人塞風1937年3月16歲時作的《弓》：“面對東北角/早已義憤填膺/我拉圓 大地的弓”也如此相似。 微型詩原本就是一種詩體的創新，惟有以創新的精神不斷推出精品，才能彰顯出微型詩存在的價值和蓬勃的生命力。
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