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好詩是一粒粒把玩不夠的鑽石 讀『越南華文文學』第三、五、六期
我喜歡讀詩，尤其對於朋友寄來的文學刊或詩集，我都要抽出時間來品讀，把玩一下，享受一番。多少年了，已成習慣。但是，這幾年到了祖國首都北京，處在一個新的制高點上，的確比過去應酬的事多了，幾乎每天都收到國內外寄來的不同語言的詩集，使我的閱讀眼界更寬泛了。近一二年來對越南的華文文學界開始有了更多的瞭解，『越南華文文學』成了我喜歡的刊物之一，對於它上面發表的詩作自然是我首選之例，每讀到好詩，都要沉默一下，象一口品味不凡的酒，不是立即咽下去，而是放在嘴裏細細的品一下，然後豁然下嚥，啊：好酒！好詩如酒，真的是品味不盡，一旦回味起來，依然有一種酒勁在心裏面，好詩還是一枚鑽石，一是把它放在掌心，迎著陽光看它的顏色，二是放在掌內輕輕的撫摸，沉甸甸的，它的光滑柔軟細膩，真讓你愛不釋手。你細想一下，一首詩讓你讀起來，不也是有這麼一種沉甸甸的滋味嗎？
『越南華文文學』，從頁碼的分佈看，詩佔的頁碼並不少，它的特色並不局限於本國家，凡是世界各國從事華文文學的詩人們，只要有詩來，夠得上質量的，毫不含糊的給予發表，這樣一來，就把華文文學的檔次，一下子提升到全世界華人詩壇的尖端上來衡量，來品讀。視野、眼界就大不一樣了。對於這種局限的打破，是一種開放式的全球性的融合性，二是華文詩的高端性，在人們面前呈現出來。有一種不凡的起點和跨越性了！
在『越南華文文學』第五期上，我讀到了紐西蘭孟竹芳的「相思迢迢」的短詩，覺悟得寫得很有味道，意象也比較新穎，詩思是一層層開挖下去，使懷念之情有一種根性的纏綿。開頭一段是寫夜雨，然後由此延伸開來“落寞的紅 玲瓏的淚/一脈水流載著夜行的船/一隻單槳搖動著著相思//遠離了夢巷的愛情也無遠離了天色/一壺陳酒溫了又溫/醉了的卻只有那窗的傾訴//冷冷地從夢中醒來/雨水回望著茫茫人世/迢迢相思有著水一樣的夢蒼涼”，詩中把人的相思變成了“一脈水流載著夜行的船/一隻單槳搖動著相思”這是多麼深刻的意象。詩意對人生的淚水與苦難憂愁注入了豐富的內涵，一隻單槳在夜色茫茫的大海上，隱含了人生多麼大的痛苦和擔憂啊。只有這樣的句子，才能打破一般，才能使人千載傷悲，萬年追思。那“冷冷地從夢中醒來/雨水回望著茫茫人世”這是多麼美的詩句啊，詩人就是這樣在心中冶煉著最純潔的靈魂，把他對人的命運，人的情感，人的憂煩，對人生的苦難進行了一次又一次的反芻，然後通過意象一層層的打開，創造出一個超人生的壯闊境界，來完成藝術的真誠、和諧、深邃與擴大。同在這一期上，有中國詩人郭密林先生的「鐵佛寺煙霞」，這也是一首不錯的詩，他把外界的煙霞變成詩人內心的一種感覺和意念，把自身的感悟和自然暗示輕輕的融彙，這樣就變成了一個活的靈魂舞臺：“於濃山/淡墨的/留白處/點綴二三聲/鮮嫩的/鳥/間或一瀑/忽明忽暗的蟬”，就這樣他把寺院中的禪意，回歸到原始生存狀態之中，使禪與靈魂交融，使這裏的世界變得更真切，更鮮嫩，更深厚。『越南華文文學』辦得時間雖短，但起點很高，所發的詩，都以真詩著眼，的確發了一些受到讀者歡迎的好詩。
『越南華文文學』所發的詩，形式多樣，色彩繽紛，還有一部分詩具有很大的探索性，顯示了編者的智慧和活潑的思路。從發表的詩作我還看到編者的觸碰點與特色，努力填補藝術世界的空白地帶，於是重點發了一些極漂亮的微型詩。微型詩這種形式，在中國已做為一種藝術類形確立下來，開始於中國改革開放後的八、九十年代，以重慶『小詩原』為代表性的詩刊，特別注重發微型詩，並呼籲微型詩的界定、發展與擴大。其實微型小詩，古來有之，日本國的徘句，實際就是一種微型詩。它的詩一個句子一個意象，一首短詩有幾個意象，也新鮮別致。就詩本身來說，，不應該分什麼大型或微型，但隨著歷史詩流的延伸，各種各樣的所謂流派呈現出來，也就變成了它的形式分類，例如大陸近年來倡導的散文詩，哲理詩等等，不管它分什麼類別與形式，詩就是詩，詩是一種無意識之中的智性綻放，無意識潛藏著靈魂的無限力量，而這種無意識又具有巨大的創造力，它非常龐大又深不見底，所以，詩人往往不認識自已，詩寫起來，也往往是在毫無準備的情況下，被一種東西突然觸發，一瞬間就噴發出來。這時寫詩的時候，對於是什麼形式，用什麼題目往往還沒有顧及，這個不可預測的詩意爆炸，卻顯示著詩的神奇，正是這個“不可預測”延續著時間，延續著創造，繁殖著無窮的想像力。現在，對於詩的界定多種多樣，到底怎樣確定它，是非常難的事，這個瞬間爆發，對詩人有巨大的統治性，一旦爆發起來就會勢如潮水，洶湧澎湃。你想一下，真正好詩產生的時候，你能想到它形體的作用嗎？？也可能有，也可能沒有，一句話是好詩，兩句話也是好詩，幾百行也是好詩，幾萬行也是好詩，所以，說它是一種靈魂的迸發與覺醒，也無可非議。我們的詩，就是這樣在歷史上延續著，超越時間，超越藝術，使時間永恆，使生命永恆。我想只要有人類存在，詩永遠不會衰亡！從這個角度講，詩不是哲理，詩不是散文，詩也不在於大小。從這個論證中可以看出，如果想用什麼形式來界定詩，也是徒勞無意義的。
微型詩，當然界定的是微型，即很小很小的詩，既然是詩就不能把這種小詩，再來界定為只是三行才是微型詩，一行的就不是嗎？二行的就不是嗎？未必。陳國正詩人的一首小詩「雨」，在『越華』第五期上發表，卻是一首非常漂亮的微型詩。詩說：“擊落一行行橫斜飛過的/鳥聲/大地嚷起一片音樂”也僅三行。這種詩排列方式很隱含，也很美，可以說是典型的微型好詩，如果把它變就成： “擊落 一 行 行 橫斜 飛 過的 鳥聲” 這難道就不微型了嗎？這種打破，把原來的兩三行，變成了八行，不是也可以嗎？所以，我認為，把微型界定為三行，就有些絕對化。我的想法是，即然叫微型，三行，一行，二行，也行，五行呢，也行。只要它組成一種詩的意象，賦於一種隱含，是詩就行。雨果曾說：“人的靈智，是最大的無限。一切傑出都不停的在其中孕育並且永存。”這個無限說得好，用在詩的創新形式上，也是非常準確的。
『越南華文文學』一刊，以較大的篇幅來發表微型短詩，起到了一種倡導性的作用。由於此刊對微型詩集結性的發表，就很自然吸引來一批寫微型詩的人。寒石山是寫微型詩的強手，他的詩很注重意象的新奇，在『越華』第六期上就發了一首很美妙的詩：「默」是一個漢字，如果寫詩，必須注意到它的組成，它一邊是一個黑字，一邊又靠一個犬字，於是詩人緊緊抓住個性，很快就派生出了這樣的句子：“孤獨是暗夜中的靜/讓思想的神犬 從海底叼出/一團旭日的火紅”詩人把黑字和犬字都作了詩意上的誇張，當寫到從海底叼出一團旭日時，意象突起，讓人叫好。趙明發表在第六期的「皺紋」，也是一首微型詩，他就僅用了兩句，也很精彩：“時間從這裏爬過去/悄然無聲”。這樣對生命的珍重，悄然撒到了靈智的旭光中，“只爭朝夕”這句格言由此就產生了更雄渾博大的力量。微型詩妙就妙在用極少的文字，寫出超乎想像的震憾。又如『越華』第三期陳國正的一首「夏」，也僅用三句：“所以一張新鮮風景/是一塊塊蟬聲/拚貼”，詩把一個夏季詩意化，躁動的畫面化，多新鮮了。詩是微型的，但它創造出的美感與份量，卻是了超出三、二句文字的內涵，曾廣健發表在第五期的短詩「釣魚」，也打破了一般的寫法，他把人的內外世界進行了詩意的滲透：“把孤悶用來/垂釣/怎能知釣起/竟是一滴/淚”短短幾句，寫出了人生的苦樂、壓抑與超然。由於詩體的微小，也就越難把握，越難寫好，要避刻板與圖解，試圖用幾句話圖解一個哲理，一句格言，如果這樣寫，就把微型看淡了、淺了，也就把微型詩貶低了。詩不是圖解，也不是概念，世界上著名的心理學家榮格說過：“一部偉大的作品就像是一個夢，也許作品本身一目了然，其本身不但不作解釋，而且相當愛昧。夢從不說‘你該’或‘此即真理’。它呈意象的方式和自然界中一棵植物的生長方式一樣，其道理由吾人自已去推敲。”所以說，詩不同論文與散文，不是用明確界定或說理的之式去完成，而是想像力的產物，想像力使人望塵莫及。「情殤」是大陸詩人許震發表在第三期的一首短詩，全詩只有六句：“淚水積成雨/情感凝成雪/一半給你/一半給我/誰在天空/放飛了兩隻碟”，這樣的愛，詩人寫得並不悲切，而是明淨、大器、意境高遠。詩人寫詩用自已的感覺帶給我們的想像越豐富，孕育的情感越多，表現出來的美就越深刻，越高尚。這種深度是與我們人性中的朦朧變化形態相一致的。這種美感的強度正是詩作品的一切。
上帝創造了這個神奇的世界，並讓人類閱讀這個變化無窮的世界，作為一個詩人應該邊閱讀、邊寫作。我認為，不以心靈貼近這個世界的詩人，也就無法去閱讀和創造一個詩意的世界。所以，詩實際是心靈與世界的共鳴，外在世界一個一個神奇的山水，記憶，印象湧來，追趕隨著詩人的腳步與心靈，只要我們放鬆客觀注意力，說不定在什麼環境下，或狀態下，詩就會自動來找你，一個時時打著心靈的詩人，你就會聽到詩的聲音在何處呼喚你，於是，你也就很快的意象不到的寫出好詩來。詩就這樣蜿蜒的流動著，創作著，叢生著。正因為詩人這樣不停諦聽著神奇的世界，也就源源不斷的創作出好詩來，人類的思想也由些變得一天天豐富美好起來。
我相信『越南華文文學』在這個生機勃勃的基礎上，不斷的生根開花，一定會碩果累累地呈現在歷史面前。
2009年8於北京 2010年元月披刊於《越南華文文學》季刊第七期
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