詩有奇境創高格

●序越南曾廣健詩集『美的歲月』

這是前幾年的事了，我同越南詩人曾廣健在北京意外相遇，雖然時間短促，卻成了念念不忘的朋友。轉眼之間，曾廣健要出詩集了，並從網上發來了他的詩稿，讓我寫幾句話作為序。詩友之托重如泰山，再忙，也要抽時間完成。於是，我抽出時間反反覆覆地將稿子看了幾遍，越看感觸就越多，越覺大有寫的必要，不是作者要我寫了，而是從自已內心就有話要說，於是非寫不可了。

曾廣健祖籍是中國的廣東清遠市，生於越南胡志明市。從出生時間來看，正趕上一個開放的嶄新年代，從年齡上來說，屬於年輕詩人。縱覽世界華文詩壇，從漢詩的發展上升角度看，曾廣健緊緊跟上了詩的發展好時機，並在詩意創意與開拓方面，成了超前的這一派。從詩歌題裁上看，我用大陸上的詩歌流派來分野，他基本屬於短詩和微型詩，總體上看，曾廣健量體裁衣，該寫得長一點，他就長一點，該寫得短一點，有的甚至一句詩或兩句詩，很短，是典型的微型詩。好詩，不在行數多少，寫得長一些，自然有寫長的道理，詩寫得短，自有短的精彩；一切從詩意著眼，不從題材與形式上而定。

詩這種東西，從東方文化的視角看，它已經流傳了幾千年，更新變異了幾千年，說到實質，我認為，它就是窺見自我最深心靈反映的一種悟象。本來它源於一種實象，由於神會於心，而生出一種心靈感應，詩人一旦有了感應，就會出現朦朦朧朧的神奇幻覺，這就是意象的出現，意象一旦產生，就有一種空間感，這就是我們常說的詩的境界。有了境界，咫尺之間也會產生萬里之勢，於是才有藝術境界之說，美學境界之說。

當然這是一種理解，至於別人怎能麼說，先不管它，我現在就想用這種見解談一下曾廣健的詩。我認為曾廣健的特點，首先是用自已的主體感知世界，這樣才能確立他的個性化。同樣一個體裁，人有不同感應，自然就有不同的體悟，曾廣健不去效仿別人，而是靠自已的感知，向主體逼近。例如“南京”這個老而又熟的題材，不易出現新意，然而曾廣健調動的是自已的那一眨那感覺，寫得來的詩就與別人不同，他是這樣寫的：

“熙攘中失落的陌生靈魂出現一朵白玫瑰”（夜在南京步行街）

在中國上海南京步街路上這種熙攘情況下，詩人調動的是那一剎那可見而不可見，可感而不可感的震動旋律，捕捉的是詩人眼前出現的那種若動而又不動的那種淡淡的色彩，表現的恰是一種朦朧恍惚、音色交織可感又失落的藝術境界，詩雖然是短短的一句，運用的卻是現代最時興的手法象徵，隱含很深，我認為詩人表達的是一種心臟震動藝術，能傳達出詩藝的最高魔法，也從中看出詩人意象表達的熟練程度。由此我想到了現代派詩人龐德的《在地鐵站》那首詩。一天龐德從巴黎協和大街地鐵中走出來，發現一個女人閃動在人群之中，有感而發，很快寫下了這首詩，開始寫了三十多行；一年後，他看了日本的徘句，又把詩刪節成二行，這一刪節不要緊，卻從此開創了意象派詩歌的先河。成了傳世的名作，可見好詩不怕短，關鍵是意象新穎，內含要豐富，使人反復回味，體味不絕。

從中可見，一首詩能否寫好，運用好自身這個主體非常重要，這也是詩能否成為好詩一個關鍵，詩不在於你寫什麼樣的題材，而在於你如何去感知，它是“外象入心，而生意象“，詩是自身心意突破所造的空靈。自身“心意突破”這個“破”字，就是破除別人用過的意象，而你第一次破格而用的一種意象，出奇不意，才能產生不凡。如果龐德不是“心意突破”，打破老一套，刪繁就簡，怕不會有今天的龐德！“歲月”這個題材，也是詩人們常用常寫的一個題材，而曾廣健在寫它時，有一節，我覺得它很別致，有突破，他是這樣寫的：“歲月是一個無情的／小偷／悄悄的竊走我的／童年，少年”，這個“偷”字用得特好，它運用的是一反意，一個“偷”字，寫出是歲月流失的無奈，不是作者不珍惜，而是歲月把它偷走了，這樣就有了詩的韻味。所以說，詩這種東西，要“以意勝境，妙在意象”，就是這個道理。

他的第二個特點是象外之象，豐富奇特。廣健不少詩以意取勝，使人讀後胸襟遼闊，如行空萬里，感到宇宙之博大，世界之奇妙。我們可從“鏡子”這首詩得到一些啟示，全詩是：

一、

無數

人來人往

到底誰張面孔

可憎

二、

每一張面孔出現

為什麼

為什麼都是

匆匆過客

     2007、6、6脫稿

詩人司空圖曾說過一句話：“象外之象，景外之景”，“不著一字，盡得風流”。他所說的不著一字，實際是講“意境自生”，這個“自生”非常好，現在我們用“自生”這兩個字看這首詩，就看出了詩的玄機與奇妙，它的韻味，全在象外，它講的是一種自生的幻象，並非是實際物件，是一種虛擬的意境。如果單純從“鏡子”本身去體味，味就淡了，必須調動外境向內境的轉化。古人說：好詩要有三思，三思就是調動情、意、思，視境於心，盈然掌中，使詩達到更高、更深層次的意境。廣健深悟其理，寫詩決不就事論事，而是目擊其物，以心擊之，深穿其境。如登峰之巔，縱覽萬象，如把玩於掌中。詩人用心，當如此也。廣健不少詩都有此種特點，就“月缺”一詩，也有這種意象流溢的感覺，其詩寫道：

破了口

把柔情斟滿杯子

每呷一口

那麼難以咽下

窗外哄來星星

把弄時

竟是粒粒透明的相思

這首詩的成功之處在於它審美的廣度與深度，“破了口／把柔情斟滿杯子”用的就是超然於物象，神會於心內，把“破了口”這個具體的“缺口”擴大化，運用於日常生活情趣之中，人與人之間的交往之中，一個杯子的“口”和生活中無數的缺口相銜接，詩意就擴大到無邊無際。我們平時所說的意象深刻，意境博大實際也是這個道理。廣健這首詩顯然不是寫月的如何缺與圓，而是寫自身對生活的悟對契合而達到的深致程度，詩一旦拓展了象外之意境，自然就有了萬千氣象和壯闊博覽之感。這也是我們傳統的古體詩詞，能傳之久遠的根源所在。

廣健詩的第三個特點是，不滿足現有成果的獲得，而是不斷進取，不停的向“無我之境”的高峰跨進。這個境字，在漢代前，並沒有加土字，秦漢之後為了增加意的空間意義，表達地理的空間，國土的疆域，添了一個“土”字，境字的空間概念，此時才確定下來。在詩上也將這種“境實際是心理的疆域，頓悟之境，是不假思索的了悟，瞬間直覺的悟性，就是無的境界。”說到根本上，這個無的境，是禪，心慧也，詩，心悟也。從創作實際上看，詩寫的確不是實境，而是一種虛無之境，詩人看到的也可能是現實中的一種現象，但實際上是虛無的實際在起作用，心靈的一個激靈，象產生一個閃電一樣，如果你把這個閃電的幻象抓住了，就是妙詩意象的捕捉。詩即是大有，也是大無，就是這個道理。例如廣健寫的“草”一詩，開頭的四句，就是從無字著眼而入的詩，他沒有刻畫草是什麼，葉什麼形狀，直接就是虛寫：“只要有一線／生機／縱然石縫地隙／我也鑽出頭來”詩人寫的是心靈中的一種感覺，這棵“草”是心理的一種境界，是與客觀之象和心象的結合，有一本書叫《詩人玉屑》，其中有言說：“學詩如同學參禪，竹榻蒲團不計年，直到自家都了得，等閒拈出便超然。”禪這種東西是與詩人的直覺，靈感，悟對都是相通的。曾廣健不少詩都有這個悟道，寫的詩不是一目了然，而是有中大無，無中大有，他寫的“書法”一詩，就是有和無的體現：

雲集的騷人墨客

每一揮灑

我盡看見

  龍

    在

      飛

    鳳

  在

     舞

廣健沒有具體寫書法是如何，完全從無著眼，寫的是一種虛無之象，看似無，實際卻是有，在他的筆下，書法是龍，也是鳳，這就是大寫意、大象徵之法。典型的象徵主義。“相思”一詩，也是幾句：

捎來紅葉幾片

泡成月色一壺

獨

自

品

味

這種詩，就是詩壇上現代主義者們常用的手法，表面看是有感官層面的意象特徵，但它的象徵又和暗示形象作了巧妙的結合，於是使詩暗示出人的內心生命的一些秘密，它告訴我們，好詩是暗示的，不是直說的。這也從另一個側面闡明了大無之說的玄妙。

從以上幾個方面，我們可以看出廣健的詩從總體層面來看，屬於現實主義和現代主義相結合的範疇，作者取材現實生活，但在寫詩時，卻非常敏感的調動了自身的直覺、感官、夢幻等手段，把浪漫主義、象徵主義有機的結合起來，從而使詩有一種獨特的暗示審美情趣，有些詩，表面看來直言直露，但仔細咀嚼起來，卻很有意象派的藝術特色，這種實踐我認為是很有意義的，也是十分可取的。更可敬的是作者自已對此也很有感悟性，他的那首“破碎的夢”，實際是對他詩的一種闡釋：“快當觸及時／一個訊息橫撞過來／重重砸碎紛紛／／拾起情懷的零碎／一片一粒地／再疊成另一個／夢”。是啊！說到家，詩就是一個夢，我們每個詩人都在圓自已人生的一個美夢。

我十分讚賞廣健“默默的邊學習邊寫邊探討”和“日積月累”的刻苦精神，默默地不善張揚的廣健，也就一步一個腳印，攀登著自已的高峰。功夫不負有心人，這本厚厚的詩集，就是他一步一個腳印的閃光點，也是一個個默默奮發的里程碑，同時也是一個全新里程的開始，以上文字，寫得很倉促，有不周之處，請方家們多批評指正。

              2011年2月25日－3月5日於北京