 |
|
|
中華詩詞文化的發展 該如何去繼承？
談及古典詩詞，在中華漫長的歷史長河裏，曾輝豔一時。詞是詩的變體，詩最早緣於何時已無從考究。據魯迅先生的說法，在未有文字之前就已經有了“吭唷、吭唷”派的詩人了。因此詩在某種意義上來講，應該是在漢文字形成之前便已經存在了。
詩請漢文學表達最美的一種方式，這一點在最早流傳下來的《詩經》便足以證明，到《楚辭》及後來形成的漢魏風骨。詩逐漸有嗷嗷待哺的嬰兒成為俊秀多才的少年，到了唐代，詩已然成為了豐神俊逸的瀟灑青年，在平仄和韻體方面都有了統一的規範。在這個時期，人們說話是詩，逢別是詩，飲酒閑娛還是詩。在那樣一個詩歌的天空裏，人們的呼吸都是詩，因此在唐朝那個時期，盛產像李白、杜甫、白居易這樣的一大批優秀詩人，這一點也不足為怪。其實在這個時期，漢文字也得到了最美、最壯闊、最恣肆的宣洩。即使是天子王臣，山野鄙夫，無不對他們高歌漫吟，一詠三歎。到了唐末五代，詩才漸漸有了自己的徒兒，這就是後來經過演化而來的詞，詞繼承了詩的衣缽，而且比詩更開放、更細膩、更舒張；家國之愁，眼前之景，微末之思，無不信手拈來，點石成金。然而，詩詞在漢文學中曾一度可謂春風得意，飛黃騰達，但他又絕非一顯宦，而是凝重的，深沉的，就像繽紛的星辰，給我們以美的嚮往和聯想。
作詩不是逢場作戲，也不是附庸風雅，可是一些人偏偏愛在這條路上出風頭，隨隨便便湊上兩句，帶上流行口號，於是便有人在旁阿諛奉承：傑作！如果是真正的傑作，那還是值得慶賀的事，然而真正的傑作，並不一定有人理解，而不是詩這東西趾高氣揚。詩是莊嚴的，是神聖的，如果沒有一定內涵，那絕對不是詩。
真正的詩歌是與磨難相影相行的，例如屈原、李白、杜甫、李後主、蘇軾、辛棄疾等等，苦悶、憂患、屈辱磨礪著他們不朽詩藝的光華。使他們留下了那麼多燦爛的詩章。我們處在一個和平年代，雖然不會有他們那麼多的動盪和苦難。但我們一樣有煩惱，有彷徨，只要是健康的我們就可以寫。因為人與動物的區別就是他的情感、智力以及文化。但我們可以用自己的苦悶、彷徨發出我們自己的聲音。這些都是個人對生活的一種真實寫照。詩是為時為事而作的，這就要深入到自身的內腑中去，深入到大眾疾苦中去，深入到民族的憂患中去，深入到雄奇的山河中去，而不是一味的粉飾，溜鬚拍馬。
做每一件事兒不是一件容易的事兒，寫詩填詞每一首，每一句都需字字斟酌，選擇合適的字眼，漢詩是所有文字含義最為豐富的。一個最平常的字眼一旦用於詩中，便有化腐朽為神奇的力量，而現在一些寫詩的人。喜歡去尋找一些華麗的辭彙，結果弄巧成拙，正驗證了那句話“偷雞不成蝕把米”。不過也有一些字不宜放在詩詞中，詩中的字不一定越平常越好，就如同炒菜一定要把握住一個度。鹹淡輕重還需要自己去掂量。就像古人特別注重凝詞煉字，這永遠是古體詩詞創作的一條準則。
寫詩詞貴在真情、貴在性靈。寫的就是作者的情感宣洩，以及作者對事物、對社會、對生活的一種態度和感知。然而，在現在的人詩詞，很多都是一個調，就像古人造銅幣，一個模子刻出來的，索然無味，毫無新意。他們把句子整理好，再像嵌玻璃一樣把平仄套進去。詩寫過之後，其實自己也應該要讀一讀，首先看看這首詩能不能感動自己，或者能夠曲盡其妙地將自己的中心思想表達出來。在形式上詩詞還是有嚴格限制的。不過形式是為內容服務的，如果內容需要也可以在格律上稍加突破。
寫詩詞需要稟賦的，我相信寫詩填詞與天生的稟賦有關，即便是詩還是詞，這都體現了一個詩人的天性。但有些人作詩也講究形式嚴謹、法度森然，然而往往卻失去內在的神韻。沒有天生的性靈，古典詩詞不同於別的文學形式一樣。它需要靈感卓然超眾的靈感和洞察深微的心理歷程。
現在古體詩詞正走向沒落，這已經成為了不爭的事實，現在操持詩詞大都是一群老頭子老太太了。然而在現在的青少年中除了能會一兩句“床前明月光”“離離原上草”之外，或許也就不知道這個世界還有其他的詩了，更別說去繼承。
馬克思曾說過，人只有在解決衣食住行等問題後，才能從事科學、政治、文化等事業。而詩詞對於衣食住行來說沒得半點幫助，就是在百花齊放，欣欣自詡的文學界，也只是把詩詞放在列祖列宗的牌位上，以示緬懷而已，學它又有什麼用呢？ 在中華這漫長文化的歷史長河裏，許多文化瑰寶都在慢慢地出現消亡。然而在這些經典文化的繼承上。我們該如何去面對？該怎樣去繼承？在面對這璀璨文化的保護問題。值得我們每一個炎黃子孫去深思。
台北黃寶芝會長2013.3.2箋注－－ 榮總，您好，中國湖南的歐陽宜准，傳來這篇大作，暢談中國詩詞，寫得十分深入，記得貴網頁也曾張貼過他的詩，這次我想替他投稿，好讓大家分享，請榮總多多指教。
|
|