明白原理再創作

　　一時興起，隨意傾談了兩篇有關律詩的創作與規格。

　　有位朋友問我，既然現在的國語注音跟原來的平仄聲韻有出入，那麼，創作律詩是不是一定要根據原來的分韻？答案是肯定的。詩詞在歷代文學中佔有重要的地位，中港台都出版了不少這類的參考書籍，讓愛好詩詞的人士繼續承傳和發揚。

　　律詩，其名稱已指明是有規律的詩，講究格律的，不依照這個標準創作，怎麼可以叫律詩？有些報章，刊登了不少這類的作品，形式似律詩，實質卻完全不合規格。

　　這問題，大致有兩種原因：其一，是責任編輯對舊詩詞的認識有限，看見八行的詩，滿心佩服了，不知道其實不合規律；其二，是作者是老前輩，或是社會上有地位有銜頭的名人，報社明知程度差，不好意思棄用。

　　我向來不同意這樣做法，學術是專門性的，不是人人都曉得。雖然是老前輩，雖然是長官，雖然是教授，可不是百藝精通，對某些專門知識，不懂就是不懂，或只懂得皮毛，決不能權充內行。這對於體面和名銜，毫無關係，也不屬於學問高低的問題，並不失禮。二千多年前，孔子就說過：「知之為知之，不知為不知，是知也。」在今日科技不斷更新的世紀，這話更加適合。

　　要創作，有許多途徑；自己留下閱讀，或與朋友切磋，則無須考慮優劣，如果公開發表，起碼該衡量輕重。讀者繁多，尤其是年輕學子，常以老前輩與僑社名流為借鑒，一旦以錯為對，以訛傳訛，影響就非同小可。

　　要創作舊詩詞，或單單愛創作律詩，應該先在這方面下點功夫。如果不懂得原理，對傳統文學又了解不深，可以寫現代的語體詩，白話語句，長短不限，無拘無束，自由發揮，一樣有佳作。早期的徐志摩，今時的余光中，就是好的例子。

　　作詩和作曲的場合相似，就以香港為例，近代很多粵語流行歌曲，非常悅耳，不少作詞作曲的人才，愛怎樣創作，高音低調，悉隨尊便。粵劇的舞台大戲歌曲可就難了，什麼南音、二王、滾花、反線中板等，必定依照曲譜的「公尺合士上」聲調來創作，沒有深入研究，不能胡來，否則，撞板兼離譜，無法成功。大家可以看到，粵語時代曲的作者多多，粵劇的歌曲編撰者，屈指可數。

　　這證明，不懂就承認不懂，不要勉強，武林界常言：「行家一出手，便知有沒有，」任何一種學術技藝都逃不出這個道理，內行人，一接觸便知對方多少斤兩了。

　　一九七五年以前的越南南方，各華文報章在這方面倒有很好的版面安排，一般的文藝作品有固定的文藝版，小說有小說版，其他雜文與專欄創作則歸納在副刊，其中特闢一較小的欄目，有的稱「詩壇」，有的叫「詩爐」，或「湄水雅吟」，或「騷人墨客」，給愛好舊詩詞的人士吟詠唱和，每天大約刊登兩三首，但作品必須中規中矩，符合格律。所以，我在那種環境裡，小學生時期就糢糢糊糊地對詩詞有了概念，後來再加參考，便明白過來。

好，我希望在鳳凰城，能閱讀到更多夠水準的詩詞！

　　　　　　　　稿於二零零四年五月八日鳳凰城

　　　　二○○四年五月，發表於美國鳳凰城亞省時報【副刊】