舊詩？七律？近體詩？

　　 文藝版舉辦詩歌創作比賽，可算收穫豐富，參賽者相當踴躍，是可喜的現象。雖然一人創作數首的場合頗多，也就是說以作者而論，仍嫌有限，是美中不足；但大致來說，已算很成功的了。

這次比賽，包括舊詩和新詩。舊詩一味純粹七言律詩，新詩除了現代語體詩歌外，其餘是各體裁的詩、詞或歌謠等，一律歸納在「新詩」這個什錦鍋上評審，真算是別開生面的創舉。

然而，許多年輕讀者對詩了解不深，不甚明白，因此無從下筆。尤其是對舊詩更難理解，一時稱舊詩，一時稱七律，一時稱近體詩，名堂繁多，無數言注釋，確是令人莫名其妙！

有見及此，我特執筆簡略地談談這方面的問題，希望年青一輩的讀者，對此有個概括的認識。

首先，由古及今，詩的漫長歷史，是有許許多多的變化，若要詳細的分析，詳細的說明，須花不少篇幅，考究不少資料，才能完成，談何容易？但大致上來說，可歸納為三個階段：第一是帶有自然性的，第二是講求格律的，第三是注重口語的。第三個階段就是五四新文化運動以後提倡的白話語體詩，通常就叫做新詩，以前所有一切的詩，都統統併入舊詩的範圍內，這是今日一般文人習慣上對新舊詩的分野。

舊詩，在第一階段的時期，已經很古老了，在中國周代左右，甚至更早，所以又稱為古詩。那個時候，四言的歌詞佔多數，用韻與聲調的揚抑，沒有固定的格式，以自然性發展為特有風氣，又因當時紙和筆都未發達，書寫文字也是困難的事，所以在順乎自然的詩句中，要盡量節省多餘的字，要盡量簡而精，變成有些句子意義深奧，其基本原因在此。古時民族歌謠、詩經、古詩十九首、以及屈原長短句法的《楚辭》，都屬於古體詩了。

到了唐代，詩人輩出，人才濟濟，將中國的詩體發揚光大，更影響至鄰國；唐詩的美名一直傳誦下來，後世人還是讚不絕口。唐代的詩人經過苦心的吟咏，發覺詩的美妙在於有自然音樂性，有押韻，有揚抑頓挫的高低聲調所配合；古詩則過份偏於自然，比較渙散；於是他們取長補短，探優捨缺，創造了格律，制定了規則（就好像下棋有棋規，打球有球規一樣），果然大為成功，在中國文學史上創下光輝的一頁。

唐代詩人既然創作格律詩，為了有所區別，把唐以前那類詩叫古體詩，他們所作的遂稱為近體詩。──這是文藝版仍沿襲使用近體詩名稱的由來。其實，今時今日與唐代相距有一千多年，仍學著唐人的口吻沿用「近體詩」的稱謂，實在是太保守了。　　

唐詩既然是講格律，五言一句的便叫五律，七言一句的就叫七律。這次文藝版舉辦的就是七言律詩比賽了。律詩每首規定為八句，中間四句要對偶。律詩如果要拖長以敘事，叫做排律，句法若干則無限制；律詩如果要截斷一半以精簡吟詠，則為絕句。

那麼，七言律詩的聲韻規格是怎樣呢？我順便在這裡列舉出來，可讓對舊詩有興趣的讀者參考：

甲、                 七律正格，俗謂平起仄受：

　　平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

乙、                 七律偏格，俗謂仄放平收

　　仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

八句中，第一與二四六八句最末的字要押韻（第一句可例外不用韻）。句中的宇要依平仄聲律創作，通常單數的字不甚講究，雙數的字必須分明。所謂平仄，大都遵循平水韻所定，字的平聲屬平，上去入則歸納仄聲。既然名為律詩，就一定要依照規律，如果沒有規律，也就不能登上律詩的行列。有些詩中的一兩句詞意太美，詩人為了保持原作而在聲律上有相撞，但為數極少；也有一二位豪放詩人，寫了些破格的詩，亦不會太多，站在文學的觀點來理論，都屬於例外的犯規，是不足為訓的。以不守規律的律詩來教導年青學子，也是錯誤的，很容易以訛傳訛。所以，對於律詩，我們必須有個基本的認識，才能夠將寶貴的文學遺產發揚光大，繼往開來！

　　　一九八七年六月十九日星期五，發表於越南解放日報【文藝】版