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青春在綠色中綻放
---評蔡忠的詩集『搖響明天』
日前，筆者欣喜地讀到了越南青年詩人蔡忠的華文詩集『搖響明天』。這是筆者所接觸到的越南又一位新生代詩人的作品。詩集中收入了詩人從2002年—2011年所寫的詩200多首（含80多首微型詩）。閱讀這些詩，筆者感覺走進了又一個勤奮、愛詩的年輕詩人探索、成長的內心。
一 詩集的主題主要集中在以下四個方面：
首先，謳歌奉獻精神。
這是他的詩集中比較突出的主題，相應的詩作有很多，比如開篇的「蠟燭」一詩，其後還有「抹布」、「鞋」、「垃圾箱」、「也來學種植」、「清道夫」、「畚箕」、「尋食的母雞」、「師魂」、「稻」、「冷衣」等。請看「鞋」一詩： 跋千山 也涉萬水 步步荊棘 腳下坎坷 逶迤萬里路
一生操勞 效忠主人 無愧於 我心
詩人對奉獻精神的讚頌，很大程度上又是與人文主義的關懷聯系在一起的，比如「垃圾箱」一詩： 靜在一角落 天下所有難堪的 都默默地 接 受
這首詩曾入選『西貢河上的詩葉』。詩中塑造了垃圾箱忍辱負重、默默奉獻的形象，在讚美中又流露出深切的同情，而這又對應著他詩歌的第二個主題。類似的作品還有「抹布」、「清道夫」等。
其次，體現人文主義關懷。
人文主義的關懷是華文詩歌一個古老而優良的傳統，具體表現之一就是對弱者的同情。這一傳統在越華詩歌中也得到了很好的繼承與發揚。年輕詩人蔡忠也不例外，他的詩集中有一批作品都印證了這一主題，如「所謂怪物」、「烏鴉的辯白」、「一個可憐的瞎小孩」、「真愛、是不滅的」、「沒家的小葉子」、「解遷」、「斗笠」、「拾荒者」、「磨光匠」等。請看「沒家的小葉子」一詩： 一群群早已給拋棄的 小葉子 哭著硬要問 根
河水湖水海水 一直蕩漾著無奈 流浪者 流浪者
歲月的風 為何不是和煦洋溢 柔柔的春光
飄蕩到了一座寺廟 扇扇佛門敞開 一雙盈掌慈悲的 伸出
撿拾了這 一鱗半爪的 笑容
飯去粥來 暮鼓晨鐘交替 木魚就這樣濕透了 院內句句悠揚的 祈禱聲
但借過一把清淨 將這苦命多舛的 小葉子 重集
上天的絲絲愛雨啊！ 就讓他們好好接受滋潤 綠出生命吧！
後記：偶開電視看「菩提廟」裡的孤兒後又憐憫又激動萬千，有感而作。
這首詩通過飽含深情的筆調、細膩的描寫，充分展現了詩人那悲天憫人的情懷，展示了他在面對弱者時，內心異常柔軟的一面。 不過，詩人並不止於同情。在詩人的筆下，同情與批判是緊密相連的。他的詩，既是對弱者的撫慰，也是對不公平社會現象的鞭撻，請看「烏鴉的辯白」一詩： 披著一身黝黝的 黑 站在雪地上 一片皚皚的 白
每一跨步 腳下會否踏髒 世人所謂的 高貴 這首詩，通過“黑”與“白”的強烈反差，對世道人心進行了形而上的冷峻「拷問」。
再次，人生抒志。
詩人愛詩，勤於寫詩，並樂在其中。他在多首詩中都表達了這樣的理想，比如「夜耕」、「蚯蚓」、「留香」、「一生願與歲月伴墨磨」等。詩人並非直抒胸臆，而是托物言志，比如「蚯蚓」這首詩： 一坯泥土 至愛在小天地裡 默默耕耘 用心靈翻鬆 詩文
不問來日 園圃會否 奇葩 碩果累累
這裡，蚯蚓是那些勤於筆耕、默默奉獻的詩人們的化身，蔡忠本人也以此自勵。他對寫作懷有著一份特殊的感情，請看「一生願與歲月伴墨磨」一詩: 閑庭信手 遠離塵勞 舒伸一頁韶華小品 雨濕風涼
但見筆與墨 悄聲細語 忘情對話 但見一季蘆花 臨窗飛舞
多少夜燈幽思 深淺一盞功夫茶 滄海必然歸依 書香頓悟
學懂觀照自我 享受心情無比寧和 逸趣與喜悅 星光凝聚
一生願與歲月 伴墨磨
在這兒，詩人用優美而抒情的筆調，向讀者傾訴了：在他的心中，寫作不僅僅是一種勞動，更是一種享受、一種美，一種心甘情願的付出與生命的寄托。
最後，探索人生的真諦。
詩人雖然年輕，他對真理的追求卻從未止步，並把它上升到生命的高度，請看微型詩「人生」： 摸不出真諦 活著 是一種痛苦
短短三行，表達了詩人堅定的決心。 大千世界，芸芸眾生，年輕詩人並未因此而迷了眼，他對人生百態均有自己冷靜的認識，為此他寫下了為數眾多的詩作，如「也是泥豬」、「不倒翁」、「哈哈鏡」、「紙鷂」、「心鏡」、「謠言」、「撞車」、「洗臉」、「缸」、「現代的放生」、「有緣無緣也是一種緣」、「婚姻》、「拍》、「熱淚」、「顯微鏡」、「拼搏」、「身」等。請看詩人2003年寫的「不倒翁》一詩： 且別笑我 這把年紀 腳步還未 踏實 搖擺不定
其實 你們年輕 能有幾個 學會 站 得 穩
這首詩形神兼備、寓意深刻。 成長是一個漸進的過程。詩集中體現了詩人的成長與變化。年輕詩人在成長過程中所出現的種種情緒的波動、心靈的感受也都得到了細膩的展現，如「雨情」、「世情」、「泥濘」、「振翅」、「黎明，別再捉迷藏了」、「孤獨唯我孤獨嘗」、「門外風雨又千聲」、「今夜西貢河上放歌輕蕩」、「再翻春頁」等詩。請看「泥濘」一詩： 路上又滑倒了
滿地濕得 泥濘 我慢慢嗅出 這些泥土的一股 香味
我開始學會泥濘的意思
隨著年齡的增長，詩人的認識在日益深化。筆者感覺，詩人十分珍視平淡、從容的生活，就像他從一粒粒沙中所看到的那樣： 「沙」 偶然的乘風而過 或翻滾凌飛 皆不喜不怒
曾經亭台樓閣的 挑逗 亦不愛沾花 半 瓣
仙人掌屢次笑問 歸期何時
唯見你月月歲歲 依然地上從容 活出 真我
二 在表現方法上，該詩集有如下特點：
首先，繼承民族文化傳統。
微型詩「文化」表達了詩人對民族文化的體認、吸收，詩中寫到： 母乳 多汲 越快成長
詩人從古詩詞中不斷汲取營養，逐漸化成自己的血脈，他的詩，愈到後期寫得愈精致，古典化的氣息愈濃。請看「永恆」一詩： 閉目凝神那麼久 捨不得放鬆 一寸泥香 你就這麼輕輕去撫琴 入夜與鶴為群 守住古松老樹昏鴉
這首詩的意境不由得令人想起馬致遠那首著名的「天淨沙·秋思」，以及宋代林逋「梅妻鶴子」的千古佳話。 再看「竹影清搖」一詩： 沐春一枝秀 立出自我 撐起大地一點 綠 頂著昨日幾番情懷 抱負綠化小城的 滿腹理想
灑滿江翠碧 臨水 借過淨照 今夜 竹影清搖 漫 登 高 樓
這首詩表達了抒情主人公對理想堅定不移的追求，用詞典雅、有唐宋遺風，筆者不由得想起了王國維在『人間詞話』所說過的話：「古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界」，其中，第一種境界就是：「昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。」 詩集中古典味頗濃的作品還有「殘」、「春」、「讀海」、微型詩「梅」、「蘭」、「菊」、「竹」，以及前文提到的「一生願與歲月伴墨磨」等等。
其次，突破傳統意境。
以蓮花為例，自宋代周敦頤的『愛蓮說』問世以來，蓮花「出淤泥而不染」的高貴形象已經成為了經典。詩人蔡忠也愛蓮，並寫了好幾首詠蓮的詩，如「都是眼中最清高」、「蓮」、「蓮，再污再泥也不怕」、「春蓮」、「一梗蓮影」、「撐陽蓮蓬」。他的詠蓮詩在繼承古人的基礎上，力求突破，寫出新意，比如「蓮，再污再泥也不怕」這首詩： 一種不顧一切的陶醉 風中一枝 清秀
淡泊是耐得住的 潭外亂飛 渾濁的塵埃 意圖混亂 滿江的黛綠
即使昨天今朝明晨 不經意被那些最污最腐的 又膠成黑粘粘一團的 泥漿 更顯無比魅力 高潔自如 皆是如來的 寶台
這首詩在讚嘆蓮的高貴的同時，突出了蓮的淡泊、寧靜，以及對真我的執著，並加入了禪意。 詩歌《蓮》抒發的主要是一種歲月感懷，一種對人生的穎悟，詩的末尾提及“佛”；《春蓮》一詩讚美的是蓮的胸襟開闊、有容乃大；《撐陽蓮蓬》一詩表現的是蓮的樂觀、奉獻；寫於2010年的「一梗蓮影」則顛覆了蓮花傳統的正面形象，詩中寫道： 激著臉 大聲稱道 “我是一朵潭中最盛開的 紅蓮”
一顆石頭 向著水中扔去 你的倒影 蕩得很 碎
蓮的形象，在詩人的筆下，演繹得更加搖曳多姿。
再次，虛實相生、善於變幻。
在寫詩人的筆下，花非花，物非物，核心是大寫的人字。運用得巧妙與否，則考驗著詩人的功力。詩人蔡忠在這方面初露頭角，寫出了一批精彩之作，以下僅以他的四首微型詩為例。 第一首詩是微型詩「名字」： 萬千朵異香 我只選擇你這瓣 絕美的玫瑰 此詩意象美、比喻妙、意深沉、耐咀嚼。
第二首詩是微型詩「父母」： 有兩尊活佛 家中的一個個小信徒 不求也應 這首詩寫盡了天下父母的可敬、可嘆、可憐！
第三首詩是微型詩「影子」： 跌倒 站起 掙扎的路程上 真我永遠相隨 這首詩是抒情主人公與自我心靈的對話，是對溫暖與支持的呼喚。
第四首詩是微型詩「道理」： 愛作佳肴 別忘也留一碟 自我細細品味 這首詩無一字談「道理」，它的道理卻讓讀者了然於心，真可謂：「不著一字，盡得風流”。 以上這幾首小詩，題材都極為常見，詩人卻寫得不落俗套、入木三分，讓我們充分領略了詩人才情的凝聚、智慧的閃光。類似這樣的佳作，詩集中時有出現，它們都彰顯了詩人的創作個性，並預示著詩人廣闊的發展前景。
結 尾
值此詩集出版之際，詩人還不滿30歲（1984年出生），他在自序中有這樣的話： 從來不敢揮霍過點滴時光，不是捧書在心中，就是書畫陶冶品行，便寄情詩文，一心只想把生活的層面一一寫真，反照人生面目，或謳歌美德；激功頌讚藝術的素質，捕捉歲月的一鱗半爪，審美價值品級，希望每個角落黑暗的厚度慢慢薄去；讓真愛持世，笑聲不再殘損……
這是詩人內心志向的表白。寫詩是需要耐性與意志的，寫詩也是一個養心的過程。古人云：淡泊以明志，寧靜以致遠。身處紛紜複雜、變幻莫測的現代社會，靜心實屬不易，也更難得。祝願年輕的詩人蔡忠能沿著自己認定的方向一路遠航，為越華文學的繁榮添磚加瓦！最後，讓我們以詩人蔡忠自己的一首詩作結： 「方向」
北 西 東 南
任逍遙
指南針 永不弄錯 自己堅定選擇的 方向
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